Programmation spectacles

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L’Art de ne pas dire

Auteurs : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch 

Mise en scène et scénographie :

Ferdinand Barbet

AVEC : Clément Viktorovitch
Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé
Création costume : Augustin Rolland

L’ART DE NE PAS DIRE

Du 28 janvier 2024 au 02 avril 2024

Durée : 1h15

Les dimanches et lundis à 19h

Les mardis à 21h

Dans la continuité de son livre « Le Pouvoir Rhétorique » (vendu à plus de 100 000 exemplaires), Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre avec une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République, qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets utilisés pour conquérir le pouvoir…

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?  Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ?

Production Gilles MATTANA, Clément VIKTOROVITCH

Avec le soutien de l’Auditorium de Seynod, scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes et Les Allos – Théâtre de Cluses (74)

C’est pas facile d’être heureux quand on va mal

Auteur : Rudy Milstein

Mise en scène :

Rudy Milstein & Nicolas Lumbreras 

AVEC : Rudy Milstein
Nicolas Lumbreras
Erwan Téréné
Zoé Bruneau
Baya Rehaz

C’EST PAS FACILE D’ÊTRE HEUREUX QUAND ON VA MAL

Du 17 janvier 2024 au 12 mai 2024

Relâches les 16 et 17 mars 2024

Durée : 1h15

Du mercredi au samedi à 21h

Les dimanches à 15h

PLONGEZ DANS L’UNIVERS HILARANT ET TOUCHANT DE CINQ PARISIENS EN QUÊTE DU BONHEUR…

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes pour rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne a une vie bien nulle, mais par contre elle le sait.

Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur, une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

 

Production Théâtre Lepic

Roméo & Juliette

Auteur : Shakespeare

Mise en scène :

Romain Chesnel et Caroline de Touchet

TRADUCTION :Caroline de Touchet
ASSISTANTE :Lina Aucher
AVEC :Camille Arrivé
Clémence Baudouin
Sarah Bretin
Robain Hairabian
Guillaume Lauro Lillo
Lorraine Résillot
En alternance
Lina Aucher et Romain Amardeilh
VOIX :Nicolas Lormeau de la Comédie Française
CRÉATION LUMIÈRE :Sofia Kisteneva et Simon Venon
MUSIQUE ORIGINALE :Bruno Mégara
CHORÉGRAPHIE :Camille Arrivé
COSTUMES :Margaux Lopez
SCÉNOGRAPHIE :Sofia Kisteneva
COMBAT :Christophe Charrier

ROMÉO & JULIETTE

Du 27 septembre 2023 au 07 janvier 2024

Durée : 1h15

Les mercredis à 19h (RELÂCHE LES 6, 13 ET 20 DÉCEMBRE 2023)

Les samedis à 17h

CHOISISSEZ VOTRE DISTRIBUTION IDÉALE !

Une pièce planétairement connue, sans doute la plus célèbre, dont l’amour est le centre et qui fut déclinée de multiples façons depuis sa création en 1597. Roméo aime Juliette qui aime Roméo, mais la haine de leurs deux familles s’opposera à cette union.

La Compagnie Acquaviva présente une toute nouvelle version de ce drame, avec le texte originel où le public fera sa propre distribution donnant ainsi à l’amour la place centrale qu’il mérite dans son universalité.

 

Production Compagnie Acquaviva, Compagnie Les Divergents

 

ILS ONT AIMÉ…

EUROPE 1 : « Le public en ressort heureux ».

PARIS MATCH : « Shakespeare peut dormir sur ses deux oreilles ».

TÉLÉ MATIN : « On a l’impression d’assister à quelque chose d’unique ! »

ELLE :  » Les acteurs jubilent, les spectateurs aussi ! »

L’ŒIL D’OLIVIER : L’épatant Roméo et Juliette aux multiples voies, le résultat est remarquable.

 

 

© Matthieu Camille Colin

Changer l’eau des fleurs

Tarif -26ans à 12€ : réservation uniquement depuis notre site dans la limite des places disponibles ou sur place au guichet 30min avant le spectacle.

Si le tarif jeune ne s’affiche pas, le quota est épuisé.

D’après le roman de Valérie PERRIN
Adaptation de Caroline ROCHEFORT et Mikaël CHIRINIAN
Mise en scène de Salomé LELOUCH et Mikaël CHIRINIAN
Avec Caroline ROCHEFORT, Morgan PEREZ et Frédéric CHEVAUX en alternance avec Jean-Paul BEZZINA

Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert
Scénographie : Delphine Brouard
Création sonore et musicale : Pierre-Antoine Durand
Création lumières : François Leneveu
Vidéo : Mathias Delfau
Affiche : Pierre Barrière
Assistante mise en scène : Jessica Berthe
Régie générale : Nathan Sebbagh
Presse : Switch Agency – Matthieu Clée
Production : Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver Films

Changer l’eau des fleurs

Mardi à 21h

Mercredi, Jeudi et Vendredi à 19h
Samedi à 17h et 19h
Dimanche à 15h

Durée : 1h10

Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.

Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…

« Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ★★★★ LE PARISIEN
« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO
« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER
« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ
« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE
« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF
« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA
« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE
« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO
« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA
« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

© Fabienne RAPPENEAU Droits réservés

Le Testament Médicis

Prolongation jusqu’au 07 Janvier 2024

 

De : Stéphane Landowski

Mise en scène : Raphaëlle Cambray

Assistante à la mise en scène : Sara Kejler

 

Avec :

Karina Testa
Éric Prat ou Jean-Marie Frin
Antoine Pelletier
Mickaël Abiteboul ou Sébastien Lalanne
Nicolas Poli
Massimo Riggi ou Audran Cattin

 

Création lumière 
Denis Schlepp

 

Création musicale
Raphaël Sanchez

 

Scénographie
Pauline Gallot

 

Costumière
Mélisande de Serres

 

Vidéo
Femme Fatale Studio

Le Testament Médicis

La nouvelle création du Théâtre Lepic, écrite par Stéphane Landowski et mis en scène par Raphaëlle Cambray.

À partir du 23 septembre 2023, les samedis à 19h00 et les dimanches à 15h00

Durée : 1h15

Découvrez la folle et fascinante histoire de Mona Lisa.

Paris, de nos jours. 

Après des années à veiller sur le sourire le plus célèbre du monde, le gardien de la Joconde s’apprête, non sans émotion, à prendre sa retraite. Alors que commence son dernier tour de garde, il convoque Laurent, son fils, pour lui confier un récit connu de lui seul : la véritable histoire de Mona Lisa …

Entrainé par le vieux gardien dans le labyrinthe des siècles, Laurent entame un voyage extraordinaire qui lui fera comprendre qu’il n’y a pas de chefs d’oeuvre sans mystère. 

Et encore moins de famille sans secrets …

Si vous aussi vous voulez embarquer dans la folle et fascinante histoire de Mona Lisa, comprendre comment un tableau devient un chef d’oeuvre, si vous voulez rire, frissonner et voyager dans les siècles et les secrets de familles, alors n’hésitez pas : cet été, tous les chemins mènent au Théâtre Lepic et au Testament Médicis !

Vous n’imaginez pas toutes les histoires qui se cachent derrière son sourire.

 

ILS ONT AIMÉ…

 

« Au gré de la plume de Stéphane Landowski, les fantômes ne cessent d’apparaître et de disparaître jusqu’à tisser un joli récit. Celui-ci, porté par l’astucieuse mise en scène de Raphaëlle Cambray et par la puissance de l’imaginaire, entremêle les fausses pistes et les vrais épisodes de l’histoire d’un tableau qui, malgré son aura, conserve une large partie de son mystère. » Télérama TT

« L’imaginaire est soutenu par un très vif ping-pong dramaturgique. C’est brillant ! » Paris Match

« Stéphane Landowski a construit un récit palpitant autour de la belle, et nous accroche dès les premières répliques. » Au Balcon

« Cette fantaisie est donc un divertissement vraiment réussi et personne n’est à oublier dans la distribution. » Froggy’s delight

Crédit Photo : Bastien Spiteri

FABLES – Miniatures Lyriques

AUTEUR : JEAN DE LA FONTAINE
MUSIQUE : ISABELLE ABOULKER
MISE EN SCÈNE : LENA RONDÉ
CIE IN SENSE
AVEC : Avec Marie Blanc (mezzo-soprano) et Philippe Scagni (Baryton)
Musique : Ernestine Bluteau (piano), Marina Nguyen The (violoncelle), Maïté Atasay
(Clarinette)

FABLES – Miniatures Lyriques

NOTRE NOUVEAU SPECTACLE JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 7ANS

Du 23 décembre au 07 janvier 2024

Du jeudi au samedi à 15h

Le dimanche 07 janvier à 11h

Pendant les vacances scolaires séances supplémentaires : les jeudis et vendredis à 15h

La Compagnie In-Sense vous invite dans son cabinet de curiosités dont la collection d’objets hétéroclites sert d’écrin aux Fables mises en musique par Isabelle Aboulker.

Dans cet espace rempli de surprises et source de rêverie, les interprètes donnent voix au célèbre fabuliste et à ses personnages hauts en couleur.

Grâce à la musique ciselée de ces opéras miniatures, petits et grands (re)découvriront les textes de La Fontaine, divertissants et profonds, dont le propos acéré trouve écho en chacun de nous.

ILS ONT AIMÉ…

«En choisissant d’adapter sous forme «d’opéras miniatures» des fables de Jean de la Fontaine dont l’interprétation serait confiée à des chanteurs lyriques, j’ai souhaité sensibiliser le public à la puissance évocatrice et à la modernité de cette œuvre du XVIIème siècle, géniale et intemporelle».
Isabelle Aboulker

Diligence Podcast Club

Diligence Podcast Club

À PARTIR DU LUNDI 25 SEPTEMBRE 2023 À 20H 

Puis les lundis :

  • 16 octobre
  • 30 octobre
  • 13 novembre
  • 27 novembre
  • 11 décembre
Les soirées Diligence Podcast Club sont un laboratoire de création et d’expérimentation qui mettent en scène des podcasteur.euses lors de rencontres inédites.
2 fois par mois, sur la scène du Théâtre Lepic venez découvrir le temps d’une soirée, 2 podcasts autour d’un thème et vivre une nouvelle expérience. 

– LUNDI 25 SEPTEMBRE · 20H
3 DARONS 1 CAFE + PAPATRIARCAT

Pour cette première soirée, nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir deux podcasts
engagés pour une nouvelle paternité. « 3 darons 1 café » de Remy Guilloton aborde ce thème de manière décomplexée, déculpabilisante et sans filtre. Il partagera la scène avec Cédric Rostein de « Papatriarcat » podcast militant pour les droits de l’enfant et contre le système patriarcal.

– LUNDI 16 OCTOBRE · 20H
LES MAINS DANS LA POP + ON A VENDU DES PHOTOS DE NOS PIEDS

Podcasts de chroniqueur.euses engagé.es qui n’ont pas la langue dans leur poche : « Les Mains dans la
pop » décrypte l’actu et les tendances pop culture avec Audrey Couppé de Kermadec
(journaliste et artiste) et Coumbis Hope Lowie (journaliste).
Angèle Marrey et Jennyfer Arduin, vous entraîneront dans les profondeurs insoupçonnées
d’internet. Leur enquête « On a vendu des photos de nos pieds » dissèque un marché
surprenant en plein essor : la vente de photos et de pieds.
Une soirée qui vous plongera pieds et poings liés dans les tendances actuelles sans filtre !

– LUNDI 30 OCTOBRE · 20H
CRIMES : HISTOIRES VRAIES + PARANORMAL : HISTOIRES VRAIES

Cette soirée vous plongera au cœur d’enquêtes non élucidées et d’histoires à la frontière du
réel à travers deux podcasts frissonnants.
« Crimes : Histoires vraies » retrace le parcours de criminels ou tueurs en série qui hantent
notre histoire collective et propose une tentative de comprendre les schémas qui poussent
quelqu’un à tuer, voire à récidiver.
« Paranormal : Histoires vraies » rapporte ces histoires mystérieuses, inexpliquées,
irrationnelles, inquiétantes mais tout autant fascinantes qui foisonnent dans la culture
populaire et décrypte les différentes théories et avancées scientifiques qui permettent de se
forger une opinion sur ces affaires.
Une soirée qui saura vous tenir en haleine !

– LUNDI 13 NOVEMBRE · 20H
A CE QUI PARET + LA TRAQUE

Passionnés de musique…et de mystique, cette soirée est faite pour vous !
Pourquoi la renommée est durable, alors que la gloire est éphémère ? Pourquoi pisser dans
un violon, alors qu’on peut souffler dans un saxo ? Voici les questions que se pose Thierry
Paret dans son podcast « À Ce qui Paret ». Il y répond en nous contant de fabuleuses
histoires musicales à dormir debout. David Bola vous guide vers les recoins du monde où la musique a changé, dans ces lieux inattendus qui ont été le théâtre de mutations, de révolutions musicales, de la naissance de courants, de mouvements et de genres. Un podcast à la rencontre des personnes qui avaient le regard tourné dans la bonne direction et les oreilles à l’écoute du pouls de leur époque.

– LUNDI 27 NOVEMBRE · 20H
BUSINESS OF BOUFFE + CULTURE BOUFFE

Pour ceux qui aiment tailler le bout de gras et veulent connaître l’envers du décor de la
gastronomie, voici une soirée pour tous les mordus de la food. Nous accueillerons Philibert
Chambre et son Podcast « Business of bouffe » qui donne la parole aux principaux acteurs du
secteur, de la terre à l’assiette.
Et puisque bien manger, ça s’apprend ! Pauline Lavantine de « Culture bouffe » viendra nous
donner quelques clés pour comprendre ce qu’on met dans nos assiettes.
Une soirée à déguster sans modération !

– LUNDI 11 DÉCEMBRE · 20H
LA VIE PARTOUT + OÙ EST LE BEAU ?

Pour cette soirée en hommage au vivant et à sa sauvegarde, nous accueillerons Quentin de
« La vie partout ». Un podcast qui nous permet de mieux comprendre nos écosystèmes et
propose des clefs pour tenter de vivre en harmonie avec les autres formes de vies qui
peuplent notre planète.
À ses côtés, nous retrouverons Hélène Aguilar de « Où est le beau » ? Une question à
laquelle elle s’efforce de répondre au travers discussions avec ceux et celles qui créent le
Beau aujourd’hui. Le Beau qui fait avec le vivant, le Beau qui régénère, le Beau au service des
challenges environnementaux et sociétaux qui sont les nôtres.

VIRIL(E·S)

Texte et mise en scène : MARIE MAHÉ

AVEC :
Déborah Dozoul – Justine
Mégane Ferrat – Mégane
Capucine Gourmelon – Capucine
Sébastien Kheroufi en alternance avec Ilyes Hammadi Chassin – Garance
Sofia Harmoumi – Sofia
SCÉNOGRAPHIE :
Isabelle Simon
CRÉATION LUMIÈRE :
Edith Biscaro
COSTUMES :
Marie Mahé
ARTISTE PEINTRE :
Docteur Bergman
Production :
Compagnie DTM 9.4,
Coproduction : Théâtre 13
Création avec le soutien de l’Adami, du Fonds d’insertion pour Jeunes Comédiens de
l’ESAD-PSPBB, de l’ESCA – Studio Théâtre d’Asnières, de la Ville de Paris, de la SACD,
de la Spedidam, et avec la participation artistique du JTN.
Production exécutive : Matriochka productions / Co-Production Théâtre Lepic

VIRIL(E·S)

Tous les jeudis et vendredi à 19h

Durée : 1h15

À partir de 10 ans

VIRIL(E·S), c’est le récit drôle et décalé de Capucine, Garance, Justine, Mégane et Sofia qui ne correspondent pas à l’image mythique de la femme. Cuisinière, danseuse, chanteuse, rappeuse, joueuse de tennis ou encore archiviste de mode, dans VIRIL(E·S), il y a des filles « féminines » et des « garçons manqués », des femmes révoltées et qui se cherchent.

CE QU’IL FAUDRA LAISSER AUX ANGES

Ce qu’il faudra laisser aux anges

Tous les dimanches à 20h

Du 15 octobre au 17 décembre
Durée : 1h40

« Rien n’échappe aux regards des anges. Rien. Gardiens éternels de la vie humaine nous récoltons les fragments de vos vies. Nous veillons … »

À la lisière entre la mort et la vie errent les anges. Êtres éthérés, sans émotion ni souffrance, ils sont les gardiens éternels de la vie des hommes. Inlassablement, ils observent chaque souffle, chaque frémissement, chaque joie, chaque peine. Notre intimité leur apparaît pleinement, parfois crue ou ridicule, et pourtant toujours sacrée. Devant leurs yeux les scènes de vie s’enchaînent … Fascinés par ce qui fait l’essence même de notre humanité, ils collectionnent des fragments épars d’existence. Comme pour enfin comprendre le mystère, enfin toucher du doigt ce qui fait que, depuis toujours, les dieux envient les hommes.

« Ce qu’il faudra laisser aux anges » est la première collaboration théâtrale de la Compagnie du Libre Acteur avec l’autrice Laura Léoni. Après une exploration du théâtre immersif, le metteur en scène Sébastien Bonnabel revient à un dispositif classique, toujours en quête de la représentation de l’intime. La troupe fête ses dix années d’existence avec cette 5ème création et inaugure le « théâtre étendu ».

 

« On rit, on pleure, on s’émerveille devant tant de vérité sublimée. C’est une pièce qui donne envie d’aimer les autres, de s’aimer soi-même et de ne pas avoir peur d’aller de l’avant… Un hymne à la vie qui fait du bien au coeur. A voir absolument. » Laruedubac

· Écriture

Laura Léoni

· Mise en scène

Sébastien Bonnabel

· Distribution (en alternance)

Pierre Cachia, Pauline Cassan, Éric Chantelauze, Marie Combeau, Marine Dusehu, Stéphane Giletta, Marie Hennerez, Pascale Mompez, Philippe de Monts, Louise Rebillaud, Kévin Rouxel

· Création lumière

Garance Sanders

· Scénographie

Mégane Atie

· Costumes

Julia Allègre

· Assistance mise en scène

Hélène Boutin

· Crédit Photo

Victoria Vinas

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