Programmation spectacles

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Un Monde Possible

Avec : Niels Dubost et Xavier Bazin
Équipe artistique :
Auteur et metteur en scène : Charif
Ghattas
Lumières : Gaspard Gauthier
Scénographie : Laure Montagné et Charif
Ghattas

Un Monde Possible

À PARTIR DU 23 SEPTEMBRE 2024

Tous les lundis et mardis à 19h

Six mois après le départ brutal de son fils Alexandre, Vincent reçoit la visite d’Eric, un homme qu’il ne connaît pas et dont il n’a jamais entendu parler.
L’inconnu se présente d’abord comme un simple coursier venu récupérer les affaires de l’adolescent.
Supposée durer quelques minutes à peine, l’entrevue se prolonge pourtant imperceptiblement: Eric se révèle être plus qu’un émissaire, il connaît intimement Alexandre.

« Stupeur et tremblements… L’auteur-metteur en scène Charif Ghattas signe un spectacle simple mais empli d’émotion, qui va au-delà de la question du coming out. Un monde possible montre aussi le pouvoir des mots pour démêler une situation. Tel un idéal à atteindre, sans mièvrerie. » TÉLÉRAMA

« Troublante et captivante, cette pièce illustre la quête inlassable et nécessaire du droit à l’acception de l’autre, à sa différence. » SPECTATIF

LA FIN DU DÉBUT

À PARTIR DU 23 SEPTEMBRE 2024

Les lundis et mardis à 21h

Jeu et conception : Solal Bouloudnine
Texte : Solal Bouloudnine & Maxime Mikolajczak, avec la collaboration d’Olivier Veillon
Mise en scène : Maxime Mikolajczak & Olivier Veillon
Création lumière et son, régie générale : François Duguest
Régie en tournée : Vinciane De Mulder
Costumes et accessoires : Elisabeth Cerqueira & François Gauthier-Lafaye

Production et diffusion : Le Bureau des Ecritures Contemporaines (Claire Nollez et Romain Courault)
Remerciements : Mathilde Bonamy, Augustin Bouchon, La Loge – Coralie Harnois, Alice Vivier
Production : MIAM-MIAM
Presse : Elektronlibre – Olivier Saksik

 
Coproductions : NEST – Centre Dramatique transfrontalier de Thionville – Grand Est, Comédie de Béthune CDN Hauts-de- France, Théâtre Dijon-Bourgogne CDN, Théâtre Sorano, Les Plateaux Sauvages, Printemps des comédiens

Soutiens : Théâtre de l’Aquarium, CENTQUATRE-PARIS, Carreau du Temple, festival FRAGMENT(S) #7, L’Annexe, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne Franche-Comté, Ville de Dijon, avec le soutien du Fonds SACD Humour/One Man Show

LA FIN DU DÉBUT

À PARTIR DU 23 SEPTEMBRE 2024

Les lundis et mardis à 21h

Avec La fin du début, le comédien Solal Bouloudnine nous plonge dans l’univers d’un enfant des années 90 qui réalise, comme tous les enfants avant et après lui, que tout a une fin, à commencer par la vie. Nous traversons avec lui une vie marquée par l’angoisse de la fin, dans une comédie touchante et vertigineuse.

Une bouchère bourguignonne, un chirurgien facétieux, un rabbin plein d’histoires, une maîtresse en burn-out, France Gall… A travers une galerie de personnages un peu fous et au son des chansons de Michel Berger, on rit avec Solal Bouloudnine de l’atrocité du cancer, des maladies vénériennes et cardiovasculaires, gastriques aussi, et cérébrales, de la solitude qui le ronge terriblement, de l’incommunicabilité entre les êtres, de l’enfance insouciante et naïve qui s’en est allée à jamais, viciée par les assauts du monde insurmontable, injuste et cruel.

La fin du début est un spectacle de variété qui se vit comme une chanson épique, ou l’inverse. C’est un mercredi après-midi entre copains dans une chambre d’enfant où les jouets activent les histoires les plus folles…

 

Durée : 80 minutes

À partir de 12 ans

« Solal Bouloudnine est le coauteur et l’acteur de ce seul-en-scène où l’humour fait corps avec une angoisse extirpée à coups de (bons) mots. (…) Obsédé par la mort (…) le comédien puise dans son hypocondrie de quoi nourrir une forme de jubilation. » TÉLÉRAMA
« Décoiffant. Solal Bouloudnine l’est assurément. Seul en scène, (…) le talentueux Bouloudnine se livre à un soliloque désopilant dont la particularité est de commencer par la fin. (…) Impossible à résumer, mais le public en redemande. » LE POINT
« Solal Bouloudnine est en quelque sorte l’esprit de Woody Allen dans un corps des Chiens de Navarre (…). On aime son jusqu’au-boutisme punk, et son humour grinçant. On aime aussi cette autodérision salvatrice propre à l’humour juif, qu’il travaille avec singularité et intelligence. » LES INROCKS
« Ou comment parler de façon hilarante et vertigineuse de la mort, de cette fin qui sous-tend un début et donc de fil en aiguille un milieu. Oui, le comédien va nous faire beaucoup rire. (…) Ce seul-en-scène à nuls autres pareil est de ceux auxquels il faut vraiment assister. » DE LA COUR AU JARDIN
« Il est libre Solal. Solal chante, Solal roule, saute, change de voix, d’accent et nous propose toute une galerie de personnages complètement fantaisistes avec ce spectacle aussi tendre qu’émouvant, aussi émouvant que drôle, aussi drôle que surprenant. » FOUD’ART
« Un seul en scène hilarant et joliment théâtralisé, où l’humour juif et l’outrance morbide font un ménage décapant. (…) Jamais, Solal ne cherche à se rendre sympathique ou touchant (…). Mais il le devient, grâce à la sincérité avec laquelle il fait face à ses angoisses, qui sont les nôtres. » SCENEWEB

« Le comédien est doué pour se glisser dans les personnages. Le texte, le jeu et la mise en scène forment un grand jeu de Lego où toutes les pièces ont leur importance. C’est irrésistiblement drôle ! » L’ŒIL D’OLIVIER

« A la croisée du seul-en-scène et du one-man-show, Solal Bouloudnine interprète avec humour, et parfois émotions, une galerie de personnages tous plus hauts en couleurs les uns que les autres. Difficile de ne pas s’esclaffer devant chacun d’entre eux ! » ET SI ON ALLAIT AU THÉÂTRE CE SOIR ?

DÉDOUBLÉE

10 DATES EXCEPTIONNELLES !

À PARTIR DU 19 SEPTEMBRE 2024

Les jeudis à 19h

Distribution : Rosa Bursztein

Mise en scène : Adrienne Ollé

Production : Rosa B Productions

DÉDOUBLÉE

10 DATES EXCEPTIONNELLES DU NOUVEAU SPECTACLE DE ROSA BURSZTEIN !

À PARTIR DU 19 SEPTEMBRE 2024

Les jeudis à 19h

Dans ce nouveau spectacle, Rosa poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste et de mauvaise gauchiste!  Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur notre époque: où se situent réellement nos convictions, que fait-on pour se donner bonne conscience ? Sommes nous restés des enfants qui jouons au bras de fer dans la cour de récré ?

Quel est le pouvoir secret des fées ?

 

Durée : 80 minutes

À partir de 14 ans

MICHETONNEUSE

Auteur : Amelle Chahbi, Vincent Cappello
Artistes : Léa Issert ou Sonia Bendhaou, Amelle Chahbi, Zoé Marchal ou Faustine Koziel, Lani Sogoyou
Metteur en scène : Vincent Cappello

MICHETONNEUSE

Du 18 novembre au 31 décembre

Les lundis et mardis à 19h

Alors qu’elle a de gros soucis financiers, Shéraz, innocente et introvertie, rencontre une bande de Michetonneuses.

Des jeunes femmes sans foi ni loi qui tirent parti de leur charme. Fascinée par leur indépendance et leur liberté, Shéraz va se laisser initier à leur monde sulfureux et leurs méthodes diaboliques.

NOTE D’INTENTION

Le désir de monter cette pièce de théâtre sur les michetonneuses vient tout d’abord de l’observation méthodique de nombre d’entre-elles. Elles ont une aura et une assurance en toute circonstance. Elles ont cette capacité rare comme l’ont les grands bandits et certains artistes torturés, de brûler leur existence. Mais avec le temps apparaissent les failles sous leurs jolies masques, une souffrance voire une urgence derrière la fête, les paillettes et les rires. Elles ont cette terrible faculté de mettre leurs sentiments de côté et de ne jamais se laisser envahir par leurs émotions. Pourtant, elles sont paradoxalement capables de grands élans de générosité inattendue. Indéniablement le produit de notre société contemporaine, elles en sont peut-être aussi le miroir.

« Cette pièce rythmée par de nombreuses chorégraphies fait la part belle aux forts personnages féminins. » TÉLÉRAMA

Crédit photos : Laura Gilli

LES FOURBERIES DE SCAPIN

https://www.youtube.com/watch?v=Dd9RhKP4_ho

C’est pas facile d’être heureux quand on va mal

Auteur : Rudy Milstein

Mise en scène :

Rudy Milstein & Nicolas Lumbreras 

AVEC : Rudy Milstein
Nicolas Lumbreras
Erwan Téréné
Zoé Bruneau en alternance avec Ariane Boumendil
Baya Rehaz en alternance avec Constance Carrelet

Production Théâtre Lepic

Photos : Alejandro Guerrero

C’EST PAS FACILE D’ÊTRE HEUREUX QUAND ON VA MAL

Ils sont de retour à partir du 4 septembre !

Du mercredi au vendredi à 21h
Les samedis à 16h30 et 19h et les dimanches à 17h

LAURÉAT MOLIÈRES 2024

Meilleure Comédie

Meilleur auteur francophone vivant

Durée : 1h30

À partir de 12 ans

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l’espoir de rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c’est l’histoire de cinq Parisiens.

Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur … une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

« Brillant quintette : à ne pas rater ! » L’OFFICIEL DES SPECTACLES

« Irrésistible de drôlerie et de justesse » LE PARISIEN

« Cruellement drôle et grinçante » THÉÂTRAL MAGAZINE

« Il est talentueux Rudy Milstein » TÉLÉRAMA

« Follement réussie ! » LE FIGARO MAGAZINE

« L’auteur réussit grâce à sa finesse à nous faire rire de tout, notamment de la solitude et la dépression de ses 5 personnages » TÉLÉMATIN

« Rudy explore les parcours de losers magnifiques avec une tendresse poétique » MARIE CLAIRE

« Les cinq acteurs sont impeccables de drôlerie » L’OBS

« De la cadence et des punchlines irrésistibles » RADIO NOVA

« Une pépite de drôlerie disruptive » GALA

« L’humour grinçant et provocateur, politiquement incorrect, parfois trash fait mouche » CHALLENGES

« La mise en scène est dingue et formidable » FRANCE INTER

Changer l’eau des fleurs

D’après le roman de Valérie PERRIN
Adaptation de Caroline ROCHEFORT et Mikaël CHIRINIAN
Mise en scène de Salomé LELOUCH et Mikaël CHIRINIAN
Avec Caroline ROCHEFORT en alternance avec Maud LE GUÉNÉDAL et Ludivine De CHASTENET, Morgan PEREZ et Frédéric CHEVAUX en alternance avec Jean-Paul BEZZINA

Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert
Scénographie : Delphine Brouard
Création sonore et musicale : Pierre-Antoine Durand
Création lumières : François Leneveu
Vidéo : Mathias Delfau
Affiche : Pierre Barrière
Assistante mise en scène : Jessica Berthe – Godart
Régie générale : Nathan Sebbagh
Presse : Switch Agency – Matthieu Clée
Production : Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver Films

Changer l’Eau des Fleurs

Notre succès revient au Théâtre Lepic à partir du 11 septembre 2024 !

Du mercredi au vendredi à 19h
Les samedis à 21h

Durée : 1h15

Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.

Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…

« Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ★★★★ LE PARISIEN
« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO
« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER
« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ
« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE
« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF
« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA
« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE
« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO
« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA
« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

© Fabienne RAPPENEAU Droits réservés

Live escape theater

LIVE ESCAPE THEATRE – Escape game immersif

Retrouvez-vous plongé au cœur de la pièce « Les chevaliers de la Table Ronde »
Le Graal a disparu, la pièce qui doit se jouer ne peut se terminer sans vous !
Partez à sa recherche dans un Escape Game original, théâtral et familial.
Passez les portes du Théâtre Lepic pour remonter le temps.
Vous découvrirez l’envers du décor d’un théâtre et rencontrerez peut-être Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel ou encore Picasso, avec un parcours immersif des loges aux salons, en passant par la salle intimiste du théâtre.

Durée : 1h15 – English Version possible

Find yourself immersed in the heart of the play « Knights of the round table ».
The grail disappeared, the play that must be played cannot end without you ! Search for it in this original, family-friendly game.
backstage and perhaps meet Jean Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel or Picasso. Join an immersive journey from the loges to the lounge, by way of the intimate theater.

PROCHAINES DATES :

Pas de date programmée pour l’instant, si vous souhaitez faire l’EscapeGame en groupe, il est possible d’ouvrir une date exceptionnelle pour vous.

N’hésitez pas à nous contacter à ce sujet : jessicaberthe@theatrelepic.com

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