Les mères poules ne font pas des mouettes.
Mais parfois, si.

C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer.
Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ?
Freud a dit : « C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre. »
Et tout le monde l’a cru.
Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça.

Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. J’ouvre la cage aux folles et aux oiseaux.
Je les regarde s’envoler au-dessus d’un nid de coucous.

Je ris de moi, je ris d’effroi.
Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois.
Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive :
La joie de vivre. La joie de vivre.
(ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander).

« Dans cette aventure drôle, foutraque, imprévisible et déroutante, la performance des comédiens mérite d’être saluée. » L’HUMANITÉ

« Le rire est une discipline difficile, plus difficile que l’outrance. Louise Dupuis est douée, elle maîtrise les deux. » BLOG JE N’AI QU’UNE VIE

« On s’amuse beaucoup de cette pochade qui établit une connivence indéniable avec le public. » ARTS-CHIPEL BLOG

« Louise Dupuis sait y faire: précision, sensibilité, gestion de l’espace et du temps, remarquable direction d’acteurs… » THÉÂTRE DU BLOG

« Avec une dystopie qui imagine un monde sans père, Louise Dupuis propose une pièce très drôle, très contemporaine et très poétique. Avec ses partenaires, comédiens et comédiennes, elle nous aura fait rire, beaucoup. Elle nous aura fait penser autrement. Elle aura su renverser la table de la théorie du genre. » L’AUTRE SCÈNE.ORG

© Raphaël Rojas

Louise et Julien vous invitent à assister à leur séparation en retraçant les répétitions d’un spectacle qui n’aura jamais lieu. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour mais à la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne.

BÂTARDS EST UNE COMÉDIE LOUFOQUE ET POÉTIQUE QUI NAVIGUE ENTRE LA FARCE CONTEMPORAINE ET LA DYSTOPIE FÉMINISTE.

« Dans cette aventure drôle, foutraque, imprévisible et déroutante, la performance des comédiens mérite d’être saluée. » L’HUMANITÉ

« Le rire est une discipline difficile, plus difficile que l’outrance. Louise Dupuis est douée, elle maîtrise les deux. » BLOG JE N’AI QU’UNE VIE

« On s’amuse beaucoup de cette pochade qui établit une connivence indéniable avec le public. » ARTS-CHIPEL BLOG

« Louise Dupuis sait y faire: précision, sensibilité, gestion de l’espace et du temps, remarquable direction d’acteurs… » THÉÂTRE DU BLOG

« Avec une dystopie qui imagine un monde sans père, Louise Dupuis propose une pièce très drôle, très contemporaine et très poétique. Avec ses partenaires, comédiens et comédiennes, elle nous aura fait rire, beaucoup. Elle nous aura fait penser autrement. Elle aura su renverser la table de la théorie du genre. » L’AUTRE SCÈNE.ORG

© Mélie Néel

Chloé et Antoine s’aiment malgré leurs désaccords. Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l’ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu’Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l’arène du combat porté par cette Antigone d’aujourd’hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s’interrogent.

Un spectacle qui interroge la place de la conscience dans les choix individuels, et appelle à revitaliser l’engagement citoyen.

« Un moment de théâtre réjouissant et d’une brûlante actualité! » LA PROVENCE
« Le spectacle nous emporte dans son entrain plein d’humour et une habile réflexion »LA TERRASSE
« Le spectacle nous attrape, nous inclut. Impossible de décrocher! » L’AFFICHE « L’intime vient se mêler au politique pour nous tenir en haleine » REPORTERRE
« Le théâtre engagé comme on aimerait en voir plus, c’est très fort » BAM
« Un texte engagé, une réussite. Le coup de coeur OFF 2025! » LE BRUIT DU OFF
« Un théâtre engagé, qui devient espace de réflexion collective » MANITHEA

© Cédric Vasnier

Fuck Madame Bouléro et la 5e B qui n’avaient jamais cru en moi. Sûrement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier).

Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ».
J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie.

“Emma Bojan frappe fort et vise juste. Aussi bouleversante de sensibilité que drôle et impertinente, cette fille-là est à ne pas manquer !” TTT TÉLÉRAMA – COUP DE CŒUR AVIGNON OFF 2025

La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde.

Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ?

Profiter des derniers rayons de soleil !

C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes.

Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer.

La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir.

« Un spectacle vraiment bien, bien et bien. Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails. L’influence de la trilogie des Cornetto d’Edgar Wright – Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) et Le Dernier Pub avant la fin du monde (2013) – est évidente, tant dans la caractérisation des personnages que dans le ton humoristique de la pièce. Fin, fin et fin est notre coup de cœur de la rentrée et une pièce idéale pour donner tort à celles et ceux qui imaginent que le théâtre, c’est poussiéreux. » BRUT.

« Un jeu précis et virtuose, une mise en scène habile, un humour tranchant et absurde pour une histoire à la rencontre des Monty Python et de « Walking Dead ». On jubile devant les (més)aventures très hautes en couleur de ces trois-là. » LE PARISIEN

« Un ovni théâtral. C’est totalement déjanté et ça fait du bien. Avant que le ciel nous tombe sur la tête, un seul remède : le rire. C’est totalement déjanté et ça fait du bien.»  COUPS D’ŒIL

« On comprend qu’il nous ouvre la porte d’un monde un peu particulier où il va falloir oublier tout ce qu’on connaît pour les rejoindre dans leur folie.
La mise en scène est très travaillée avec de vraies trouvailles ingénieuses et appuyée par une scénographie convaincante. Le niveau d’engagement des comédiens est maximal avec différents personnages tous plus crédibles les uns que les autres. On y aborde des sujets de société importants sur fond d’une magnifique histoire d’amitié. » L’AFFICHE

« Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, Fin, fin et fin est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme d’état, portée par des acteurs prodigieux. Génialissime ! » LA PROVENCE

« Une écriture diablement efficace, originale qui rend la plus terrible des apocalypses, joyeuse grâce à des changements de costumes rapides, une mise en scène pétillante grâce à une vivacité juste du trio trop fort et un jeu de lumières pop ! » BAZ’ART

« L’OVNI DE LA RENTRÉE ! Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. La mise en scène est d’une efficacité, d’une précision. Lumières ciblées, décors ingénieux, la scénographie est impeccable. Et par-dessus tout, les comédiens. Autant de sincérité dans le délire, ça force l’admiration ! Cette aventure frénétique nous a surpris à chaque minute et nous a fait beaucoup beaucoup rire. Ils ont fait un carton à Avignon, ils sont en train de conquérir Paris … Fin, fin et fin ? Croyez-moi ce n’est que le début ! » AU BALCON

« FIN FIN et FIN est une météorite théâtrale qui te percute comme un astéroïde lancé à Mach 12. Tu t’attends à une simple comédie apocalyptique et tu te retrouves embarqué dans un véritable OVNI scénique. Les comédiens sont époustouflants. La mise en scène est millimétrée, brillante, bourrée d’idées qui fusent comme des feux d’artifice en fin de monde. C’est complètement barré mais tout est maîtrisé et assumé. L’exercice est amplement réussi ! Comme si Mad Max avait pris un cours de théâtre contemporain avec les Monty Python et les Nuls réunis : absurde, dingue, jouissif. Mais quoi ?! C’est une pépite à ne pas louper ! » MAISQUOI.FR

« Cette pièce conjugue l’absurde avec une virtuosité rare, provoquant des éclats de rire tout en gardant une profondeur malicieusement dissimulée. À ne pas manquer si vous aimez l’humour vif, l’imprévu et le plaisir de rire de l’inattendu ! » LE BONBON

« Fin, fin et fin ne ressemble à rien. À rien d’autre on veut dire ! Et derrière son humour absurde se cache du théâtre de grande qualité. C’est tout simplement génial ! D’une originalité, d’une fraîcheur, d’une créativité folles. Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy en alternance avec Enzo Monchauzou, et Lancelot Cherer nous embarquent avec eux dans leur univers complètement dingue. La précision de leur jeu, la fluidité avec laquelle ils passent d’un personnage à un autre, leur énergie, leur enthousiasme : tout y est. » L’INFO TOUT COURT

« Fin, Fin et Fin est une farce dystopique jouissive. Une fuite en avant absurde, construite en scènettes toutes plus horriblement drôles. Un délire à la Fabcaro qui donne à réfléchir. La mise en scène est d’une folle inventivité : tant par son dynamisme, son esthétique, que son interprétation cruellement juste. » FRANCE NET INFOS

« Un spectacle d’une inventivité folle et à l’humour décapant. A voir absolument ! On a tout simplement adoré ce spectacle ultra rythmé et surtout très, très drôle. Une véritable performance pour nos 3 compères qui nous embarquent dans leur univers complètement loufoque, mais si savoureux. » ET SI ON ALLAIT AU THÉÂTRE CE SOIR ? 

« Un cabaret apocalyptique. Sur scène, trois comédiens survoltés incarnent tour à tour une galerie de personnages délirants. La mise en scène, précise et inventive, regorge de trouvailles visuelles et sonores. Un univers oscillant entre Monty Python, Mad Max et Les Nuls. On rit beaucoup et l’on se laisse surprendre à chaque minute. Une météorite théâtrale, à mi-chemin entre cabaret de fin du monde et comédie de troupe. » FOUD’ART

« Fin, fin et fin nous fait entrer dans un univers déjanté, plein de rebondissements et de surprises qui étonnent le spectateur et lui donnent envie de poursuivre l’aventure. Cette pièce est une satire de notre société qui utilise les codes des films catastrophe et des films d’horreur. Ainsi, avec un humour grinçant et percutant, on assiste à une critique du pouvoir, du patronat qui en demande toujours plus. Une pièce surprenante, drôle et satirique servie par des comédiens qui ne s’économisent pas. » FAUTEUIL D’ORCHESTRE

« Joyeusement décalée. Tous les rôles sont interprétés par trois comédiens survoltés … À mourir de rire. » LE JOURNAL DU DIMANCHE  

« Une pièce jubilatoire laisse à penser que nous serions incapables de vivre pleinement nos dernières heures tellement nos rôles sociaux nous emprisonnent. Servie par trois comédien.nes survoltés, la pièce est menée tambour battant pendant 1 h 20. Les répliques fusent, la mise en scène – très inventive – ne laisse pas une seconde aux spectateurs (et aux acteurs) pour souffler. Un humour de situation totalement désopilant. » LE 18 DU MOIS – RUBRIQUE CULTURE

« Une mise en scène inventive et astucieuse. Une comédie apocalyptique flirtant entre le film catastrophe et le genre horrifique. » NOUVELLES DU 18ÈME

© Pénélope Marcadé

Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.

Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…

« Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ★★★★ LE PARISIEN
« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO
« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER
« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ
« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE
« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF
« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA
« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE
« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO
« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA
« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

© Fabienne RAPPENEAU Droits réservés