« Solal Bouloudnine est le coauteur et l’acteur de ce seul-en-scène où l’humour fait corps avec une angoisse extirpée à coups de (bons) mots. (…) Obsédé par la mort (…) le comédien puise dans son hypocondrie de quoi nourrir une forme de jubilation. » TÉLÉRAMA

« Décoiffant. Solal Bouloudnine l’est assurément. Seul en scène, (…) le talentueux Bouloudnine se livre à un soliloque désopilant dont la particularité est de commencer par la fin. (…) Impossible à résumer, mais le public en redemande. » LE POINT

« Solal Bouloudnine est en quelque sorte l’esprit de Woody Allen dans un corps des Chiens de Navarre (…). On aime son jusqu’au-boutisme punk, et son humour grinçant. On aime aussi cette autodérision salvatrice propre à l’humour juif, qu’il travaille avec singularité et intelligence. » LES INROCKS

« Ou comment parler de façon hilarante et vertigineuse de la mort, de cette fin qui sous-tend un début et donc de fil en aiguille un milieu. Oui, le comédien va nous faire beaucoup rire. (…) Ce seul-en-scène à nuls autres pareil est de ceux auxquels il faut vraiment assister. » DE LA COUR AU JARDIN

« Il est libre Solal. Solal chante, Solal roule, saute, change de voix, d’accent et nous propose toute une galerie de personnages complètement fantaisistes avec ce spectacle aussi tendre qu’émouvant, aussi émouvant que drôle, aussi drôle que surprenant. » FOUD’ART

« Un seul en scène hilarant et joliment théâtralisé, où l’humour juif et l’outrance morbide font un ménage décapant. (…) Jamais, Solal ne cherche à se rendre sympathique ou touchant (…). Mais il le devient, grâce à la sincérité avec laquelle il fait face à ses angoisses, qui sont les nôtres. » SCENEWEB

« Le comédien est doué pour se glisser dans les personnages. Le texte, le jeu et la mise en scène forment un grand jeu de Lego où toutes les pièces ont leur importance. C’est irrésistiblement drôle ! » L’ŒIL D’OLIVIER

« A la croisée du seul-en-scène et du one-man-show, Solal Bouloudnine interprète avec humour, et parfois émotions, une galerie de personnages tous plus hauts en couleurs les uns que les autres. Difficile de ne pas s’esclaffer devant chacun d’entre eux ! » ET SI ON ALLAIT AU THÉÂTRE CE SOIR ?

« Il s’amuse (et nous amuse) follement … il a l’art du construit/déconstruit et ne manque pas de nous surprendre. » TATOUVU

« Il se promène dans un jeu-de-rôle à lui seul, avec la distance nécessaire qui permet au rire d’exploser. »  RADIORCJ

« Un seul-en-scène décapant mené tambour battant par Solal Bouloudnine qui convoque le temps qui passe, la mort et Michel Berger dans un esprit à la fois drôle, sensible et punk. » ARTIPHIL

«Il dit sous le masque du clown la fin de l’insouciance, l’angoisse du temps qui passe et l’hypocondrie qu’il soigne à grand renfort de blagues et d’imitations. C’est formidable. » NOUVEL OBS

« Le précepte a des allures de métaphysique religieuse, le principe va en libérer l’énergie burlesque. » LIBÉRATION

« De l’art de canarder l’angoisse de mort à coups d’éclats de rire. » PIANOPANIER

« Ce spectacle est une célébration de l’imprévisible, où Solal Bouloudnine, dans un bazar organisé, touche à des thèmes universels avec esprit et intelligence. » MANITHEA

« C’est punk, drôle, noir et on danse encore sur des accords qu’on aimait tant. » FRANCE INTER – Le Masque Et La Plume

« Quel plaisir de découvrir un artiste aussi pleinement habité par son art, transpirant de créativité et d’une si grande générosité » L’INFO TOUT COURT 

« Un soliste hors pair […] Ce clown attachant revisite ici sa jeunesse, entre joie et nostalgie. » ELLE 

« Dans le joyeux bordel textuel et scénique qu’il a imaginé, […] on oscille entre rires et larmes. » TATOUVU

Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.

Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…

« Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ★★★★ LE PARISIEN
« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO
« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER
« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ
« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE
« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF
« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA
« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE
« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO
« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA
« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

© Fabienne RAPPENEAU Droits réservés