On Va Tous Être D’Accord … Ou Pas
Avec : Marie Bô
Mise en scène : Anne Le Nen.
Scénographie : Anne Le Nen.
Textes : Marie Bô, Vincent Aze, Anne Le Nen.
Avec le soutien du Fonds SACD Humour
Evenement
Quand J’étais Blanche
Durée : 1h10
À partir de 10 ans
Ecriture et Interprétation : Fatima Ndoye
Mise en scène : Nathalie Dorion
Création lumière et régie : Julie Znosko
Conseil chorégraphique : Alioune Diagne
Production
Theâtre Lepic
Compagnie Le Temps des choses
Coproduction :
Centre culturel suisse
Soutiens :
Les Ateliers Médicis dans le cadre du programme Transat soutenu par le Ministère de la Culture – Été culturel / RAVIV, dans le cadre du Partage d’espaces de travail et de répétitions 2023 / la compagnie La Part du pauvre – Nana Triban et le Théâtre des Bains Douches– Elbeuf.
QUAND J’ÉTAIS BLANCHE
Jusqu’au 30 avril 2025
Les mercredis à 19h
Je suis « métisse », comme on dit.
Née en Suisse à la fin des années 70, j’ai grandi dans un environnement exclusivement blanc, avec l’ombre d’un père noir vivant « là-bas » …
Dans ce lieu et cette époque où j’ai grandi, il était permis de rêver l’ailleurs, à condition qu’il reste ailleurs…alors, j’ai choisi de danser.
Comme Leroy dans « Fame » car il était peu probable que je devienne un cygne.
Plus tard, j’ai découvert Paris et le théâtre, la possibilité de s’inventer autre.
J’ai alors rêvé d’être un jour Phèdre ou Célimène.
Un jour.
Longtemps, j’ai essayé.
Avec force, avec foi, de me fondre.
Et puis, ce père noir absent a refait surface.
Crédits photo : Marie Charbonnier
FÊTE DES MÈRES
Un spectacle d’Adèle Royné
Collaboration artistique Guillaume Vincent
Texte : Vincent Gardet et Adèle Royné
Lumières : Corentin Favreau
Production et Diffusion Cie MidiMinuit : Laure Duqué
Diffusion ACME : Kelly Gowry
Avec : Aubin Hernandez ou Grégoire Didelot, Florence Janas ou Virginie Colemyn, Cyril Metzger ou Johann Cuny, Adrien Rouyard ou Félix Back et Adèle Royné ou Manon Kneusé
Production : Théâtre Lepic
Coproduction : Cie MidiMinuit , ACMÉ, Théâtre du
Train Bleu.
La Cie MidiMinuit est soutenue par la DRAC Ile-de-France – Ministère
de la Culture au titre de l’aide aux compagnies dramatiques conventionnées
Remerciements : Odéon – Théâtre de l’Europe, Théâtre de l’Atelier.
FÊTE DES MÈRES
Jusqu’au 31 mai 2025
Du mercredi au samedi à 21h
Les dimanches à 17h
Louise, ancienne étudiante en Maths Sup, s’est convertie dans le stand up… Elle y parle de sa famille et en particulier de sa mère. Suite à un sketch au vitriol, mère et fille ne s’adressent plus la parole depuis bientôt trois ans.
En manque d’inspiration, Louise décide de réapparaître dans la maison maternelle pour assister au grand événement familial : La fête des mères.
Ce sera pour elle l’occasion de retrouver ses frères Gabriel et Ziggy, accompagnés de leurs conjoint.e.s. Alors que tout le monde fait connaissance, l’absence de la mère étonne puis inquiète.
Quelque part entre les comédies de Jaoui/Bacri et le Perche, Fête des mères est une tragi-comédie qui rend hommage aux fratries, aux gens qui se parlent sans s’écouter, qui se comprennent sans se parler.
Durée : 1h15
À partir de 12 ans
« Une force comique » LE MONDE
« Une troupe d’acteurs épatante » THÉÂTRAL MAGAZINE
« Incisif, méchant, drôle et superbement interprété » TÉLÉRAMA
« Allègrement menée » LE NOUVEL OBS
« Des comédiens superbement dirigés » FRANCE INTER – Le masque et la plume
« Un crescendo irrésistible » SCÈNEWEB
« Un petit bijou d’intelligence et de drôlerie. Un must jubilatoire ! » TATOUVU
LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX
Ecriture / Mise en scène : Fabrice Tosoni
Avec : Carine Ribert et Lily Rubens
Scénographie : Capucine Grou-Radenez
Création lumière : Julien Ménard
Création musicale : Mathias Louis
Assistante à la mise en scène : Jessica Berthe-Godart
Production : Théâtre Lepic
LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX
PROLONGATIONS JUSQU’AU 29 AVRIL 2025 !
Les lundis et mardis à 19h
Avons-nous vraiment le pouvoir de changer notre destin ?
Aux Urgences, deux femmes se rencontrent.
Mathilde attend des nouvelles de son mari après un incendie, tandis que Pilar espère des réponses sur l’état de son fils après un accident.
Leurs vies viennent de basculer, et elles se posent la même question : auraient-elles pu, un jour, faire un choix différent pour ne pas se retrouver ici ?
Durée : 1h15
À partir de 14 ans
« Les temps morts sont rares grâce aux deux comédiennes, qui sont vraiment bouleversantes. » TÉLÉRAMA TT
« Un petit bijou d’humanité, serti à l’aide d’une écriture fine et efficace. » LE FIGARO
« Portée avec talent par deux comédiennes, […] cette pièce – tragique et réelle, grave et légère à la fois, comme la vie – résonne dans le cœur de chacun. » TATOUVU
« L’interprétation des deux comédiennes est formidable, […] la mise en scène rythmée est remarquable. » L’ŒIL D’OLIVIER
« Les actrices sautent d’un rôle à l’autre, d’une scène à l’autre, sans temps mort, de manière fluide, nous plongeant au cœur de l’intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. […] Un vrai drame, sincère et touchant à aller voir ! » AU BALCON
« Le sujet du tragique est sublimé par ce duo rythmé, drôle et perspicace. Les rôles secondaires s’enchaînent interprétés par ces deux comédiennes qui nous rappellent l’intérêt du spectacle vivant. » FILLE DE PANAME
« Le casting est exemplaire. […] Leur jeu est sincère et nuancé […] ,et on se laisse totalement happer par leur performance. » MAIS QUOI ?
« Un duo huilé qui fonctionne et qui porte avec talent et fluidité cette pièce poignante, mise en scène avec une vraie délicatesse par l’auteur, qu’on suit avec intérêt. » FROGGY’S DELIGHT
« Que voilà une pièce dense, tragique par moment, cocasse par d’autre, tout en tension qui conduit à s’interroger sur le sens de sa vie et les choix qu’on pose. » L’ÉVASION DES SENS
« Elles sont tendres, émouvantes, drôles et complètement habitées par chacun des personnages qu’elles incarnent sur toute la durée. » LAREVUEDUSPECTACLE.FR
« La mise en scène fluide et épurée de Fabrice Tosoni nous plonge dans un récit hypnotique. Décor minimaliste, lumières évocatrices, transitions subtiles : chaque élément sert l’émotion brute du texte. (…) Carine Ribert et Lily Rubens livrent une performance saisissante. (…) Leur complicité et leur intensité dramatique rendent cette pièce inoubliable. Ce spectacle nous pousse à réfléchir, parce qu’il nous touche en plein cœur et parce qu’il nous hante bien après le rideau tombé. » CultureLLes
