Team Lepic

FESTIVAL MISES EN CAPSULES 2024

DU 20 MAI AU 8 JUIN 2024

16e EDITION DU FESTIVAL DES MISES EN CAPSULES 2024

5 SPECTACLES DE 30 MINUTES DE 19H À 22H

DU LUNDI AU SAMEDI.
À SAVOIR :
– Un billet classique vous permet d’aller voir les 5 capsules d’une même soirée.
– Si vous souhaitez venir sur plusieurs soirées, nous vous conseillons d’acheter un PASS CAPSULES, ce pass vous permet de venir plusieurs fois sur les 3 semaines de Festival ! Il faut acheter votre Pass à la date à laquelle vous allez venir pour la première fois, ensuite pour réserver les autres soirées il faut envoyer un mail : billetterie@theatrelepic.com même si vous avez un PASS il faut réserver votre place avant – merci !
Déroulement d’une soirée :
· 1ère capsule à 19h
· 2ème capsule à 19h45
· 3ème capsule à 20h30
· 4ème capsule à 21h15
· 5ème capsule à 22h
Vous pouvez aller voir la première capsule à 19h et voir les 4 autres (c’est ce qu’on vous conseille) mais vous pouvez commencer la soirée à la 3ème capsule par exemple, ou encore aller voir la 1ère et la 2ème puis faire une pause au bar et reprendre la soirée qu’à la 4ème capsule ! Il n’y a pas de règles ! 🙂

FESTIVAL DES MISES EN CAPSULES

DU 20 MAI AU 8 JUIN 2024

· DU LUNDI AU SAMEDI DE 19H À 22H

· 5 SPECTACLES DE 30 MINUTES

Idée saugrenue au départ, Mises en Capsules est devenu un vrai festival et un succès dès les premières éditions, grâce notamment à quelques grands noms qui nous ont fait confiance lorsque nous étions balbutiants (de Niels Arestrup à Patrick Chesnais, Sarah Forestier ou Philippe Laudenbach).
Depuis, plus de 200 spectacles ont vu le jour aux capsules, et plus de 1000 comédien(e)s, metteur(e)s en scènes ou auteur(e)s ont participé à l’aventure : de nombreux jeunes participants sont eux aussi aujourd’hui devenus à leur tour de grands noms, comme Camille Cottin, Pierre Niney, Jonathan Cohen, Florian Zeller, Alexis Michalik et tant d’autres… Et si nous les évoquons toujours avec joie, nous sommes tournés vers l’avenir, vers ceux que vous ne connaissez pas encore, ceux que l’on découvrira cette année, et les suivantes, et que vous aurez peut-être la chance de voir avant tous les autres…

Cette année encore, tout a été fait pour que le festival reste un réservoir d’inventions, de succès futurs, et toujours, de jeunes talents, qui se confrontent sur un pied d’égalité à des comédiens et metteurs en scène aguerris. Le Festival est un lieu où l’on vient montrer ce qu’on ne peut pas faire ailleurs et initier de nouveaux projets. Nous faisons tout pour proposer une programmation éclectique et originale. C’est l’ADN du festival : créer, inventer, et aussi mélanger les genres, les personnalités, les âges, les expériences.

Cette année au festival nous verrons les coulisses d’une campagne politique, celles d’un attentat écologique et celles d’un kidnapping social ; des familles disruptives et des robes de mariée ; un monstre chantant de 12 mètres de haut et un autre monstre silencieux mais à taille humaine, une femme entre deux âges, des femmes qui parlent de sexe, et d’autres qui en meurent ; des machines animales, des rêves impossibles et des cauchemars bien réels.

15 créations de 30 minutes à découvrir. 5 spectacles par soir, que l’on pourra déguster selon son envie du 20 mai au 8 juin au théâtre Lepic sous le soleil de Montmartre.

PROGRAMME :

ON PEUT S’APPELER ALAIN ET SAUVER LE MONDE

Auteurs : Loïc Bartolini & Jean Chaffard-Luçon
Mise en scène : Loïc Bartolini
Avec : Nicolas Soulié ou Loïc Bartolini, Hélène Rossignol, Salomé Talaboulma, Jean Vocat, Michael Giorno Cohen, Alistair Wright
Kidnappé par une obscure agence écolo, Alain, un homme lambda, se voit chargé d’une périlleuse mission dont il ignore presque tout. Le voilà agent-secret malgré lui. Accompagné d’une assistante audio incompétente et de toute une galerie de personnages aussi hauts en couleur, « Alain » est la seule série d’espionnage théâtrale, où les comédiens interprètent autant de personnages que d’objets type plaque d’égout, vide poche ou hélicoptère.

DATES ET HORAIRES : VENDREDI 24/05 À 22H00, LUNDI 27/05 À 22H, MARDI 28/05 À 19H45, VENDREDI 31/05 À 22H00, MARDI 04/06 À 19H45.


PATRICK ET MOI

Autrice : Lauriane Escaffre
Mise en scène : Benjamin Guillard
Avec : Lauriane Escaffre, Benjamin Guillard et Yvo Muller
Avoir le beurre et l’argent du beurre, est-ce possible en amour ?! Tom et Maya, en couple libre depuis 15 ans, pensent que oui. Ils ont des amant.e.s depuis le premier jour de leur rencontre et ils se le disent. Mais un jour, Patrick, un des amants de Maya, meurt subitement… Patrick et moi est une pièce qui interroge les notions de normes, de fidélité, de désir et qui pose la question « c’est quoi aimer l’autre ? ».
Si tout va bien, c’est une comédie.

DATES ET HORAIRES : LUNDI 20/05 À 22H00, JEUDI 23/05 À 20H30, JEUDI 30/05 À 22H00, LUNDI 03/06 À 20H30,
JEUDI 06/06 À 19H00, VENDREDI 07/06 À 22H00.


LA CHUTE DE PULL ROUGE

Auteur : Fabrice Tosoni
Mise en scène : Fabrice Tosoni
Musique et création sonore : Mathias Louis
Création vidéo et réalisation : Mathieu Pheng
Avec : Bertrand Goncalves, Lily Rubens, Alexandre Texier

Depuis sa fenêtre, Brice voit un homme en pull rouge chuter du vingtième étage de la tour qui lui fait face.
Mais au pied de l’immeuble, rien, pas de corps, aucune trace. Où est passé Pull Rouge ? La réponse à cette question mènera Brice à une seconde chute, la sienne, symbolique mais tout aussi violente, toute sa vie qui bascule en quelques heures.

DATES ET HORAIRES : LUNDI 20/05 À 19H45, JEUDI 23/05 À 21H15, LUNDI 27/05 À 21H15, JEUDI 30/05 À 19H00,
LUNDI 03/06 À 19H45, JEUDI 06/06 À 19H45.


EMBRASSE-LES TOUS

Autrice : Camille Bardery
Mise en scène : Eric Bu
Avec : Camille Bardery, Deborah Grall, Victor Bourigeault, Eric Chantelauze, Julien Jacob
Pauline est quittée par son fiancé trois semaines avant son mariage. C’est alors qu’une Vierge Marie pas très catholique lui apparaît, bien décidée à ce que Pauline maintienne la date et en épouse un autre.

DATES ET HORAIRES : LUNDI 20/05 À 20H30, MERCREDI 22/05 À 19H00, LUNDI 27/05 À 19H00, JEUDI 30/05 À 21H15, LUNDI 3/06 À 21H15, JEUDI 6/06 À 22H00.


FRANCE FICTION

Auteur : Nicolas Robinet
Mise en scène : Marie Bucher
Avec : Léa Darmon – – Raphoz, Maxime Helary et Nicolas Robinet
ORTF, juin 1968. Un journaliste est sur le point d’annoncer la fin des grandes grèves quand soudain, une voyageuse temporelle du XXIème siècle débarque et décide de tout changer. Elle crée ainsi une « uchronie», une histoire alternative punk et déjantée où les années 60/70 deviennent une véritable bascule sociale, écologique et féministe dans l’Histoire de France.

DATES ET HORAIRES : LUNDI 20/05 À 21H15, JEUDI 23/05 À 22H00, LUNDI 27/05 À 19H45, JEUDI 30/05 À 19H45, LUNDI 03/06 À 19H00, JEUDI 06/06 À 21H15.


ALLÉLUIA ELON

Auteur : Thomas Cannariato
Mise en scène : Madlyn Farjot
Avec: Charlotte Bermond, Antoine Bobbera, Thomas Cannariato, Ludovic Thievon, Anne-Laure Triebel
Chez Rouchouchou, la start-up française qui invente les objets de demain, les affaires vont mal. Quelle surprise alors de voir débarquer ce matin le gourou de la Silicon Valley, Elon Musk en personne ! Et s’il est là, c’est parce qu’il est sûr d’y dénicher l’idée miraculeuse qui mettra fin au réchauffement et fera de lui le sauveur de l’humanité. In Tech we trust, ô mes frères et mes sœurs.

DATES ET HORAIRES : LUNDI 20/05 À 19H00, JEUDI 23/05 À 19H00, LUNDI 27/05 À 20H30, JEUDI 30/05 À 20H30, LUNDI 03/06 À 22H00, JEUDI 06/06 À 20H30


POURQUOI LE SEXE ÇA TACHE ?

Auteur : Wilhem Mahtallah
Mise en scène : Wilhem Mahtallah
Avec : Ines Amoura, Mathilde Anquez, Alexandra Branel, Lison Chalmet, Raphaël Plockyn et Wilhem Mahtallah
Porno, masturbation, rapport sexuel… Comment nos premières fois ont impacté la façon dont on fait l’amour aujourd’hui? Une dissection sans détour d’un passage de l’adolescence à l’âge adulte.
*Toute ressemblance avec des personnes ou des faits ayant réellement existé n’est pas fortuite.

DATES ET HORAIRES : MARDI 21/05 À 19H00, VENDREDI 24/05 À 21H15, MARDI 28/05 À 20H30, VENDREDI 31/05 À 20H30, MARDI 04/06 À 21H15, VENDREDI 07/06 À 20H30.


LA HONTE !

Conception, écriture et jeu : Elise Roth et Léa Roblot
Collaboration à l’écriture : Mickaël Delis
Collaboration artistique : Lucie Valon et Leïla Gaudin
Au carrefour du théâtre et du clown contemporain, La honte ! est une fiction tragi-comique. De la braguette ouverte au passé colonial du grand-père, tout le monde (ou presque) est éclaboussé par la honte. Deux expertes de ce sentiment estiment qu’il est un fléau pour l’humanité et décident de l’éradiquer lors d’une grande cérémonie à visée universelle et cathartique.

DATES ET HORAIRES : MARDI 21/05 À 19H45, VENDREDI 24/05 À 20H30, VENDREDI 31/05 À 21H15, MARDI 04/06 À
19H00, VENDREDI 07/06 À 21H15.


 

DE QUOI T’AS PEUR ?

Autrice : Agnès Miguras
Mise en scène : Romain Thunin avec la participation de Natacha Markoff pour la scénographie.
Avec : Loïc Legendre et Agnès Miguras
Dans un couple, quand se mêlent la peur de souffrir, d’être ménopausée, celle de faire des gosses, de vivre sans ceux qui nous ont quittés, et celle d’essayer l’échangisme, juste pour voir … on se dit qu’il y a de quoi forer toutes ses relations les unes après les autres. Alors, dès leur rencontre, Hervé et Alice vont devoir être sacrément courageux, s’ils veulent être heureux. Mais si, après tout, la peur était une amie qui leur veut du bien ?

DATES ET HORAIRES : MARDI 21/05 À 20H30, MARDI 28/05 À 19H00, MERCREDI 29/05 À 19H00, VENDREDI 31/05 À 19H00, MARDI 04/06 À 22H00, VENDREDI 07/06 À 19H45.


OUIN OUIN OU LA QUÊTE VIDE DES CLONES PARFAITS

Auteur : Jérémie Guilain et Aubin Hernandez
Mise en scène : Aubin Hernandez
Avec : Rémi GIORDAN, Jérémie GUILAIN, Aubin HERNANDEZ et Louis ZUMKELLER.
Dans un futur post-apocalyptique, les femmes ont quitté la terre, fatiguées de la domination masculine, emportant avec elles 3000 litres de sperme pour fonder une nouvelle civilisation. Les hommes restants se sont clonés pour survivre, formant une société fragile, dominée par la virilité et la force. C’est en se lançant dans une quête de l’homme parfait que ces clones espèrent un retour des femmes plus qu’attendu.

DATES ET HORAIRES : MARDI 21/05 À 21H15, VENDREDI 24/05 À 19H45, MARDI 28/05 À 22H00, MERCREDI 5/06 À 19H00, VENDREDI 07/06 À 19H00.


LE TROISIÈME ÉLÉMENT (QUELLE CHANCE D’ÊTRE EN COUPLE)

Autrice : Judith Margolin
d’après un scénario de Judith Margolin et Elise Benroubi
Mise en scène : Judith Margolin assistée de Virginie Hazard
Avec : Céline Espérin, Michaël Giorno-Cohen, Judith Margolin, Yvo Muller, Giorgia Sinicorni, Lani Sogoyou
Après 7 ans de relation, Marinette et Thibaut sont dans l’impasse. Sur les conseils de leur thérapeute de couple, le duo se met en quête du « troisième élément » : définir un nouveau projet commun pour sauver leur amour. Le couple part alors sur une île dans le sud pour les vacances de la dernière chance. Mais le troisième élément qui va se présenter à eux n’est pas du tout ce qu’ils imaginaient… même dans leurs pires cauchemars !

DATES ET HORAIRES : MARDI 21/05 À 22H00, VENDREDI 24/05 À 19H00, MARDI 28/05 À 21H15, VENDREDI 31/05 À 19H45, MARDI 04/06 À 20H30


DANS MA BAIGNOIRE J’AI TROUVÉ UNE SIRÈNE

Autrice : Elisa Erka
Co-écriture Julie Cavanna
Mise en scène : Julie Cavanna et Elisa Erka
Musiques : Raphaël Charpentier
Lumière : François Leneveu
Avec : Elisa Erka, Julie Cavanna, Peggy Martineau, Raphaël Charpentier
Notre histoire se déroule à la veille des J.O, dans la baignoire d’Arie Bouchard, grande championne de natation synchronisée, surnommée depuis l’enfance : « la sirène » des bassins du nord. Tout va se jouer le temps d’un bain qui coule. Dans sa baignoire, Arie remonte le fil de son passé. La pièce raconte la trajectoire
d’une femme d’aujourd’hui, qui soudain confrontée à la maternité, se voit remettre en cause toutes les injonctions dont elle a été l’objet depuis l’enfance.

DATES ET HORAIRES: SAMEDI 25/05 À 21H15, SAMEDI 01/06 À 19H45, SAMEDI 08/06 À 21H15.


LE CŒUR AU FUSIL

Autrice : Marie Recours-Bellessort
Mise en scène : Marie Recours-Bellessort
Avec : Mathieu Coniglio, Edouard Michelon, Marie Recours-Bellessort, Frédéric Souterelle
C’est une histoire vraie, une histoire d’amour, une histoire folle, c’est Roméo et Juliette sous Hitler. Rosa et Horace s’aiment mais il est prisonnier dans un camp de travail et elle est la fille du directeur de ce camp. Un jour, Horace est transféré dans un autre stalag. Il fera alors deux cents allers-retours entre les deux camps pour continuer à vivre leur histoire.

DATES ET HORAIRES : MERCREDI 22/05 À 19H45, SAMEDI 25/05 À 20H30, MERCREDI 29/05 À 22H00, SAMEDI 01/06 À 19H00, MERCREDI 05/06 À 20H30, SAMEDI 08/06 À 22H00.


PIMOUSSE, FIN, FIN ET FIN

Auteur : Lancelot Cherer
Mise en scène : Lancelot Cherer
Avec : Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy, Lancelot Cherer
Le président vient d’annoncer la fin du monde en direct à la télévision. Et ça change rien, entre tornades et zombies, les contrôleurs continuent de contrôler, les flics de fliquer et les passants de passer. Heureusement nos trois héros Bastien, Charlie et Guillaume décident de prendre les choses en main et d’aller pique-niquer pour voir le dernier couché de soleil. Iels ne sauveront pas le monde.

DATES ET HORAIRES : MERCREDI 22/05 À 20H30, SAMEDI 25/05 À 22H00, MERCREDI 29/05 À 20H30, SAMEDI 01/06 À 21H15, MERCREDI 05/06 À 22H00, SAMEDI 08/06 À 20H30.


DÉCONSTRUITE (MAIS RUINÉE)

Autrice : Isabelle Joly
Mise en scène : Isabelle Joly
Avec : Catherine Raiser-Duchamp, Eloïse Le baud, Isabelle Joly
Clémence est une zone grise pleine d’ambivalence. Elle gravite entre deux mondes aux antipodes. Son milieu d’origine: la bourgeoisie de droite conservatrice et son milieu choisi : la gauche en lutte contre le capitalisme patriarcal. Si le cœur de Clémence bat à gauche, son porte-monnaie reste à droite. Clémence aura-t-elle le courage de renoncer au pactole de papa pour être en phase avec son combat ?

DATES ET HORAIRES : MERCREDI 22/05 À 21H15, SAMEDI 25/05 À 19H00, MERCREDI 29/05 À 21H15, SAMEDI 01/06 À 22H00, MERCREDI 05/06 À 21H15, SAMEDI 08/06 À 19H00.


FAITES MON ENTERREMENT

Auteur : Théophile Clément Brossas
Mise en scène : Théophile Clément Brossas
Avec : Maxime Lélue, Eric Pucheu
Musique : Youri Rebeko
Le petit frère va mourir, le grand frère vient de devenir père. Le petit frère veut mourir les yeux dans les yeux avec le grand frère. Le grand frère veut que le petit frère rencontre son fils. Le petit frère ne veut pas. Chacun se débat contre son urgence, son besoin de souvenirs, sa peur effrayante de l’après. Dans une sorte de valse entre le rire et les larmes, c’est le petit frère qui mène la danse pour la dernière fois.

DATES ET HORAIRES : MERCREDI 22/05 À 22H00, SAMEDI 25/05 À 19H45, MERCREDI 29/05 À 19H45, SAMEDI 01/06 À 20H30, MERCREDI 05/06 À 19H45, SAMEDI 08/06 À 19H45.

L’Art de ne pas dire

Auteurs : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch 

Mise en scène et scénographie :

Ferdinand Barbet

AVEC : Clément Viktorovitch
Création lumière : Gautier Devoucoux
Musiques : Hugo Sempé
Création costume : Augustin Rolland

L’ART DE NE PAS DIRE

Du 28 janvier 2024 au 02 avril 2024

Durée : 1h15

Les dimanches et lundis à 19h

Les mardis à 21h

Dans la continuité de son livre « Le Pouvoir Rhétorique » (vendu à plus de 100 000 exemplaires), Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre avec une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République, qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets utilisés pour conquérir le pouvoir…

À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ?  Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ?

Production Gilles MATTANA, Clément VIKTOROVITCH

Avec le soutien de l’Auditorium de Seynod, scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes et Les Allos – Théâtre de Cluses (74)

C’est pas facile d’être heureux quand on va mal

Auteur : Rudy Milstein

Mise en scène :

Rudy Milstein & Nicolas Lumbreras 

AVEC : Rudy Milstein
Nicolas Lumbreras
Erwan Téréné
Zoé Bruneau en alternance avec Ariane Boumendil
Baya Rehaz

 

Photos : Alejandro Guerrero

C’EST PAS FACILE D’ÊTRE HEUREUX QUAND ON VA MAL

SUCCÈS ! PROLONGATIONS !

Reprise du 14 juin au 13 juillet

Du mardi au samedi à 21h

NOMINATIONS MOLIÈRES 2024

Meilleure Comédie

Meilleur auteur francophone vivant

Du 17 janvier 2024 au 12 mai 2024

Durée : 1h30

Du mercredi au samedi à 21h

Les dimanches à 15h

Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l’espoir de rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c’est l’histoire de cinq Parisiens.

Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur … une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.

Production Théâtre Lepic

CE QUI NE NOUS TUE PAS

CE QUI NE NOUS TUE PAS, De James Hindman adaptation Mélanie Page
Avec Mélanie Page
Mise en scène Nicolas BRIANÇON
Décor : Bastien FORESTIER
Costumes : Michel DUSSARRAT
Lumières : Jean-Pascal PRACHT
Son et vidéo : Emeric RENARD
Filage et photos du lundi 12 février 2024 au Théâtre Lepic / Photographe : @Émilie Brouchon

CE QUI NE NOUS TUE PAS

Du 15 février au 12 mai

Les jeudis, vendredis, samedis à 19h

Les dimanches à 17h

Durée : 1h20

Une crise cardiaque.
Une obsession pour Mylène Farmer.

De l’amour, des raisins et des voyages.

C’est une comédie sur la vie, la mort et ce qu’il y a entre les deux.

 

En partenariat avec TEVA, France Inter, La Chaîne de l’Espoir, DrGood ! et Terrafemina

Changer l’eau des fleurs

D’après le roman de Valérie PERRIN
Adaptation de Caroline ROCHEFORT et Mikaël CHIRINIAN
Mise en scène de Salomé LELOUCH et Mikaël CHIRINIAN
Avec Caroline ROCHEFORT, Morgan PEREZ et Frédéric CHEVAUX en alternance avec Jean-Paul BEZZINA

Avec les voix de Céline Monsarrat et Thibault de Montalembert
Scénographie : Delphine Brouard
Création sonore et musicale : Pierre-Antoine Durand
Création lumières : François Leneveu
Vidéo : Mathias Delfau
Affiche : Pierre Barrière
Assistante mise en scène : Jessica Berthe – Godart
Régie générale : Nathan Sebbagh
Presse : Switch Agency – Matthieu Clée
Production : Théâtre Lepic, Matrioshka Productions, Les Films 13, Atelier Théâtre Actuel et Beaver Films

Changer l’Eau des Fleurs

Notre succès revient au Théâtre Lepic à partir du 15 juin !

Du mercredi au samedi à 19h

Durée : 1h15

Après le succès international du roman de Valérie Perrin, enfin l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.

Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.

Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse…

« Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C’est bouleversant ! » ★★★★ LE PARISIEN
« Magnifiquement incarnée par Caroline Rochefort, Violette Toussaint invoque la lumière et s’illustre comme un bel exemple d’humanité » LE FIGARO
« Un spectacle lumineux qui réconcilie avec la vie. » L’OEIL D’OLIVIER
« Changer l’eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde ! »LE MONDE DU CINÉ
« Le public ému fait une ovation aux comédies que l’on aurait aimé garder plus longtemps » ART SCÈNE
« Un spectacle baigné d’empathie, de générosité, de don de soi et de quête d’harmonie ! » SPECTATIF
« Acteurs épatants de justesse et de poésie, le récit se pare de magie ordinaire, de merveilleux et d’émotion à fleur de peau ! » TÉLÉRAMA
« Dans une mise en scène impeccable, Salomé Lelouch et Mikaël Chirinian nous offre, sous des allures de conte moderne, une belle leçon d’humanité ! » LA TERRASSE
« COUP DE CŒUR ! « Changer l’eau des fleurs » fait rire, émeut et invite à la réflexion. » FRANCE INFO
« Un hymne à la vie teinté de poésie. » FEMINA
« Un magnifique retour à la vie ! » OFFICIEL DES SPECTACLES

© Fabienne RAPPENEAU Droits réservés

CYRANO

EDMOND ROSTAND

Mise en scène :

Bastien Ossart

Avec :

Iana-Serena De Freitas Louisa Decq
Mathilde Guêtré-Rguieg

CYRANO

ACTUELLEMENT

TOUS LES SAMEDIS À 16H30

SUCCÈS ! IL NE RESTE PLUS QU’UNE DATE !

Jusqu’au 27 avril 2024

Est-il besoin de dresser le portrait de celui que tout le monde connaît même sans l’avoir lu ? Cyrano.

Qui est-il dans notre imaginaire ?

Un héros solitaire, truculent et poétique en diable, frétillant quadragénaire, plus ou moins ventru selon celui qui l’incarne. C’est un certain film avec Depardieu. Certains se souviennent peut-être de Huster, Weber ou Belmondo. Ce sont de multiples adaptations avec des épées et des grosses voix.

Le Théâtre Les Pieds Nus a voulu revisiter l’histoire à sa manière ; parce que nous pensons que changer de point de vue c’est parfois révéler. À ce que nous connaissons par cœur, il faut de l’inédit. Cyrano, ce héros de 21 ans, dansait plus qu’il ne bougeait et chantait plus qu’il ne parlait. Il avait un grand nez, mais il était beau. Comme en son temps, nous avons éclairé la scène uniquement aux bougies. Des masques atypiques, des costumes colorés et un plateau vide, parsemé de lampions complètent notre peinture. À ceux qui gravissent les montagnes, deux choix s’offrent à eux : raconter leur périple, ou raconter la beauté de la montagne. Nous sommes de ceux qui voulons raconter la beauté de la montagne.

Tout a été dit, montré, monté. Vraiment ? … Et si c’était joué par trois Femmes …? Cyrano aurait adoré.

Ferme bien ta gueule

Une pièce de :

Julien Ratel

Mise en scène :

Ludivine De Chastenet et Benjamin Gauthier

Avec :

Constance Carrelet

Marie Lanchas

Mikaël Chirinian

Julien Ratel

Scénographie :

Clément Vriet

Création Lumière :

Jean-Luc Chanonat

 

 

FERME BIEN TA GUEULE

FERME BIEN TA GUEULE

En compétition cette année aux Molières 2024

Steven, quadra un peu paumé, peine à s’imposer dans la vie comme dans son couple.
Lorsqu’il est seul, il entretient en cachette une passion qu’il a du mal à assumer.
Un soir, il invite chez lui Adil, un inconnu contacté sur une application, et avec qui il tente de partager son secret et passer ainsi du fantasme à la réalité, une étrange rencontre interrompue par le retour d’Aurélie sa femme et de Marie C son amie en mal d’amour.
Entre ces quatre là, la parole est brute et sans filtre, jamais précise, souvent drôle et inattendue. Un univers dans lequel aucune discussion ou explication ne leur semble plus efficace qu’un grand « ferme bien ta gueule » !!

ILS ONT AIMÉ…

« Nous voilà pris au piège de ce spectacle atypique qui est, somme toute, une belle histoire d’amour et de vie. » L’Oeil d’Olivier

« Y’a des pièces qui portent bien leur nom. Pas besoin de tourner autour du pot Ferme bien ta gueule est une pièce bien barrée qui va te faire marrer. » France Net Infos

Bande-annonce - Ferme bien ta gueule

NORA HAMZAWI

Jean-Philippe Bouchard présente :
NORA  HAMZAWI
Nouveau Spectacle en Rodage

NORA HAMZAWI

À PARTIR DU 19 JANVIER 2024 À 19H

DATES :

  • VENDREDI 19 JANVIER À 19H
  • SAMEDI 20 JANVIER À 19H
  • JEUDI 25 JANVIER À 19H
  • VENDREDI 26 JANVIER À 19H
  • SAMEDI 27 JANVIER À 19H

 

  • JEUDI 1ER FÉVRIER À 19H
  • VENDREDI 02 FÉVRIER À 19H
  • SAMEDI 03 FÉVRIER À 19H
  • JEUDI 08 FÉVRIER À 19H
  • VENDREDI 09 FÉVRIER À 19H
Nora vous raconte en exclusivité et en petit comité les prémices de ce qui deviendra prochainement son nouveau spectacle.

CE QU’IL FAUDRA LAISSER AUX ANGES

Ce qu’il faudra laisser aux anges

SUCCÈS PROLONGATIONS !

A PARTIR DU 21 JANVIER JUSQU’AU 12 MAI 2024

TOUS LES DIMANCHES A 21H

À PARTIR DU 07 AVRIL TOUS LES DIMANCHES À 19H

Durée : 1h40

« Rien n’échappe aux regards des anges. Rien. Gardiens éternels de la vie humaine nous récoltons les fragments de vos vies. Nous veillons … »

À la lisière entre la mort et la vie errent les anges. Êtres éthérés, sans émotion ni souffrance, ils sont les gardiens éternels de la vie des hommes. Inlassablement, ils observent chaque souffle, chaque frémissement, chaque joie, chaque peine. Notre intimité leur apparaît pleinement, parfois crue ou ridicule, et pourtant toujours sacrée. Devant leurs yeux les scènes de vie s’enchaînent … Fascinés par ce qui fait l’essence même de notre humanité, ils collectionnent des fragments épars d’existence. Comme pour enfin comprendre le mystère, enfin toucher du doigt ce qui fait que, depuis toujours, les dieux envient les hommes.

« Ce qu’il faudra laisser aux anges » est la première collaboration théâtrale de la Compagnie du Libre Acteur avec l’autrice Laura Léoni. Après une exploration du théâtre immersif, le metteur en scène Sébastien Bonnabel revient à un dispositif classique, toujours en quête de la représentation de l’intime. La troupe fête ses dix années d’existence avec cette 5ème création et inaugure le « théâtre étendu ».

 

« On rit, on pleure, on s’émerveille devant tant de vérité sublimée. C’est une pièce qui donne envie d’aimer les autres, de s’aimer soi-même et de ne pas avoir peur d’aller de l’avant… Un hymne à la vie qui fait du bien au coeur. A voir absolument. » Laruedubac

· Écriture

Laura Léoni

· Mise en scène

Sébastien Bonnabel

· Distribution (en alternance)

Pierre Cachia, Pauline Cassan, Éric Chantelauze, Marie Combeau, Marine Dusehu, Stéphane Giletta, Marie Hennerez, Pascale Mompez, Philippe de Monts, Louise Rebillaud, Kévin Rouxel

· Création lumière

Garance Sanders

· Scénographie

Mégane Atie

· Costumes

Julia Allègre

· Assistance mise en scène

Hélène Boutin

· Crédit Photo

Victoria Vinas

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