Team Lepic

TOUTES LES CHOSES GÉNIALES

Durée : 1h10

À partir de 10 ans

Une pièce de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe

Traduction : Ronan Mancec

Mise en scène : Laurence Gray et Bénédicte Bailby

Avec : Laurence Gray

Musique : Lionel Losada

Scénographie : Antoine Bouillot

Lumières : Malo Guérin

Une production The Sweet Escape

TOUTES LES CHOSES GÉNIALES

Une pièce de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe

Pépite FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 !

LES LUNDIS ET MARDIS À 21H

Une pièce feel-good qui nous invite à savourer les petits plaisirs du quotidien.

Pour chasser les idées noires de sa mère et lui redonner goût à la vie, une petite fille se met à lister toutes les choses géniales – tout ce qui vaut la peine de vivre : les glaces, la voix de Nina Simone, se réconcilier après une dispute, le papier bulle…

Cette liste l’accompagnera toute sa vie, l’aidera à grandir et à se construire.

« Toutes les choses géniales » est un spectacle d’une grande humanité qui traite d’un sujet grave avec humour et sensibilité, tantôt drôle et léger, tantôt profond et émouvant.

Laurence Gray embarque le public avec elle sur le chemin de la vie dans une expérience collective. C’est une réflexion sur la résilience et la joie de vivre. Une ode à la vie.

Sélection Télérama Festival Off d’Avignon 2025 « Nos 22 pièces préférées à voir sur scène à la rentrée »

Coup de cœur Le Parisien

« Un spectacle heureux et joyeusement monté, une ode à la vie, tout simplement. » TÉLÉRAMA

« Léger, tendre et drôle » LE PARISIEN

« Spectacle qui évolue avec grâce, en équilibre entre l’humour et le drame. » LA CROIX

« Une sucrerie de vie à partager sans modération, on adore ! » LA PROVENCE

Frère(s), l’étoffe d’un chef

Ecriture et Mise en scène : Clément Marchand

Avec : Jean-Baptiste Guinchard et Guillaume Tagnati

Musique : Patrick Biyik

Chorégraphie : Delphine Jungman

Lumières : Julien Barrillet

Scénographie : Natacha Markoff

Costumes : Juliette du Pont de Romémont

Diffusion : Céline Buet

Co-Production : Théâtre Lepic / Compagnie du Chemin Ordinaire / ACME / Pony Production

FRÈRE(S), L’ÉTOFFE D’UN CHEF

À PARTIR DU 13 SEPTEMBRE

Les samedis à 19h

Les dimanches à 15h

Vous souvenez-vous du jour où vous l’avez rencontré(e) ?

Cette personne sans qui vous ne seriez jamais devenu(e) celui ou celle que vous êtes ?   Maxime et Emile préparent le CAP cuisine. Ils ont 15 ans et viennent de milieux très différents. Tout les oppose mais ils sont vite inséparables. Leur complicité est puissante et joyeuse. Elle aide à traverser les épreuves et la dureté de l’apprentissage.

Puis ils se lancent dans la vie professionnelle et grimpent ensemble les échelons du monde de la haute cuisine. Le voyage dure 20 ans et les conduira dans un routier, un bistrot fooding, une trattoria minable, un restaurant étoilé. En passant par les gradins d’un stade de foot, une cellule de prison, l’Italie… Ils deviennent des hommes, découvrent la vie et n’en font qu’une bouchée.

Et puis le lien s’abîme, rattrapé par la dureté du monde qui les entoure, celui des restaurants gastronomiques où pour survivre il faut devenir une machine.

Qu’adviendra-t-il de leur amitié ? ​ C’est une histoire empreinte de passion et de nostalgie, de rires et de larmes.

Et comme en amour, il y a un début, un milieu et parfois une fin.

Festival Avignon 2024 – Sélection du Figaro des spectacles à ne pas manquer

« Le texte, qui souligne la violence d’un métier, est ponctué d’humour et d’émotion et servi par une riche mise en scène. » LE FIGARO

« Une comédie douce-amère très réussie. Les héros sont flamboyants et fébriles, attachants et drôles, émouvants et sincères. Deux comédiens au très solide talent. Un spectacle aux petits oignons, efficace et goûteux. » LA TERRASSE

​ « Une captivante histoire d’amitié, une mise en scène fort réussie. A découvrir de toute urgence. » L’ŒIL D’OLIVIER

« Un spectacle tendre et drôle. De scène en scène, on s’émeut, on salive, on se souvient. » RADIO NOVA

« Les comédiens s’investissent corps et âmes dans cette partition délicate, tremblante sur le fil de sentiments. » LA MARSEILLAISE

« Une histoire d’amitié magistralement interprétée par les comédiens, amis dans la vraie vie, qui laisse le spectateur touché en plein cœur. On sourit, on rit, on est ému, car n’est-il pas toujours bouleversant d’assister à ces rencontres qui changent la vie ? » LA PROVENCE

« Entre admiration et rivalité, Jean-Baptiste Guinchard et Guillaume Tagnati sont excellents dans une mise en scène au cordeau de l’auteur, chorégraphiée subtilement par Delphine Jungman. La musique et un judicieux décor viennent parfaire le tout, un vrai régal on vous le dit ! » ARTISTIK REZO

« Nul doute qu’au Guide Michelin des spectacles s’il existait, Frère(s) aurait décroché son étoile. À défaut, ce sera un coup de cœur ! » L’INFO TOUT COURT

« Un magnifique spectacle autour de la gastronomie française. » SUR LES PLANCHES

« C’est émouvant, bouleversant et pourtant plein d’humour. Le public ne s’y trompe pas qui, comme un seul homme, se lève pour offrir une standing-ovation à ces deux chefs : Jean-Baptiste Guinchard et Guillaume Tagnati, qui viennent chacun d’accrocher une, voire deux étoiles à leurs rêves. Avant d’autres statuettes Courez les applaudir ! » TATOUVU

« Entre puissance, tendresse et émotion, une pièce universelle qui parlera à chacun. La complicité de ces deux merveilleux acteurs au jeu impressionnant donne un spectacle réjouissant, drôle et prenant. Immense coup de cœur ! » FROGGY’S DELIGHT​

« Un spectacle impressionnant, baigné d’humanité et aux contours cathartiques, où il fait bon de se glisser. On en sort touchés et ravis, avec un goût de plaisir, des pensées dans la tête. Je conseille ce spectacle mémorable. » SPECTATIF

« Les deux comé­diens vifs et géné­reux emportent le public dans une his­toire à la fois com­mune et extra­or­di­naire, que cha­cun pourra lire comme il le sou­haite. () Une repré­sen­ta­tion alerte, salu­taire et tendre. » LE LITTERAIRE

Donnez-Moi Un Coupable Au Hasard

Durée : 1h15

À partir de 15 ans

Assistanat et collaboration artistique : Rama Grinberg

costumes : Chloé De Nombel

Lumières : Bruno Brinas

Musique : Bruno Feutelot et Paul Schenck

Son : Jean-Louis Bardeau

Production

Le Théâtre Lepic, Sésam’Prod et la cie Vagu’Only

Soutiens :
La DRAC nouvelle Aquitaine, le Département de la Charente, dans le cadre d’un conventionnement triennal; Le 108, dans le cadre du Fonds de production et résidence 108°F; Grand Angoulême et la Ville d’Angoulême pour la collecte  des témoignages; Coup de pouce du Crédit Agricole Charente-Périgord | Mécénat collecte de dons proarti | Coproduction Sésam’Prod, Théâtre de Thouars et la Compagnie Vagu’Only Accueil en résidence Maison Maria Casarès – Alloue; Théâtre de l’Union – CDN du Limousin / prêt de salle; La Canopée scène conventionnée – Ruffec; Le Théâtre du Château – CdC 4B; La Maison de quartier de La Plaine Saint Denis/prêt de salle | Avec le soutien de bureau d’accompagnement Tapioca | Gaëlle Lebert bénéficie de la bourse de création et du dispositif Adami déclencheur

DONNEZ-MOI UN COUPABLE AU HASARD

10 dates exceptionnelles !

DU 07 AU 28 SEPTEMBRE

Les lundis et mardis à 21h

Les dimanches à 19h

Alors, le sujet c’est la sexualité. Enfin non, plutôt la séduc… ou les violences… euh… le patriarcat ? Bref, le système… et c’est documenté, hein ! Mais les comédiennes et les comédiens ne sont pas toujours d’accord entre eux et ça discute pas mal avec la metteure… euh mettrice… On dit comment déjà ?

Bon, peu importe, c’est l’histoire d’une vengeance. Une sorte de road trip. Avec une justicière. Spectatrices, vous êtes prêtes ? Spectateurs, c’est ok ? Qui va-t-on punir ? Qui va-t-on sacrifier ?

Accrochez-vous, il va falloir choisir !

La Compagnie Vagu’Only a organisé plusieurs collectes de témoignages anonymes sur le thème des violences sexuelles et sexistes au cours du processus de création et continue à proposer autour de ce spectacle des rencontres et des débats pour prévenir et sensibiliser.

« Gaëlle Lebert rappelle la puissance du théâtre, qui est le plus beau vecteur de la parole. (…) Son remarquable travail scénique est au service de son texte qui sonne comme un coup de poing. C’est aussi une belle déclaration d’amour au théâtre. Le monologue d’ouverture par Albertine, sur la nécessité de dire sur scène des mots qui peuvent déranger, est splendide. Le final, quant à lui, fait ressurgir la grande tradition théâtrale de la fureur, celle du théâtre antique. Bravo. » L’ŒIL D’OLIVIER

« Ce spectacle de la compagnie Vagu’Only est rugueux mais nécessaire. Du théâtre de voix, de cris, de confrontations, qui interpelle avec force et intensité par sa radicalité tâtant du trash. Du théâtre documentaire et informatif avant tout. Pour comprendre ce que peuvent vouloir dire « justice », « égalité », « reconnaissance ». Assister à ce spectacle est un acte solidaire en soi. » SPECTATIF

© Benoit Basset

LA MAITRESSE EN MAILLOT DE BAIN

Une pièce de : FABIENNE GALULA

Mise en scène :  Jean-Philippe Azema assisté de Danielle Carton

Distribution : en alternance, Nicolas Biaud-Mauduit, Danielle Carton, Juliette Galoisy, Alizée Lamur, Pascale Michaud, Sébastien Nivault, Ségolène Stock, Cybèle Villemagne, Jean-Luc Voyeux, Tristan Zerbib

LA MAITRESSE EN MAILLOT DE BAIN

LE SPECTACLE DE L’ETE

À partir du 2 juillet

Du mardi au vendredi à 21h

Les samedis à 16h30 et 19h

Les dimanches à 16h

Bienvenue au paradis des gommettes, des doudous et des anti-dépresseurs !
Mandatée par le ministère de l’Éducation Nationale, une jeune psychologue atterrit dans la salle des maîtres d’une école maternelle.
Ce qu’elle va y trouver est loin, très loin de ce qu’elle imaginait …

Durée : 1h30

À partir de 8 ans

LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX

Ecriture / Mise en scène : Fabrice Tosoni
Avec : Carine Ribert et Lily Rubens
Scénographie :  Capucine Grou-Radenez
Création lumière : Julien Ménard
Création musicale : Mathias Louis
Assistante à la mise en scène : Jessica Berthe-Godart
Production : Théâtre Lepic

LE DESTIN SE MOQUE DES CHOIX

SUCCÈS FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 ! REPRISE !

À PARTIR DU 08 SEPTEMBRE

DU LUNDI AU VENDREDI À 19H

Qui n’a jamais rêvé de pouvoir revenir en arrière ? Faire d’autres choix en espérant que sa vie serait différente ?

C’est à cette question que tentent de répondre Mathilde et Pilar, deux femmes qui auraient aimé que la vie prenne un autre chemin.

À travers des dialogues incisifs, tantôt drôles, tantôt émouvants, la pièce nous interroge sur les notions de résilience et de culpabilité.

Entre rires et larmes, passé et présent, elles remontent le fil de leurs vies pour répondre à cette question : avons-nous le pouvoir de changer notre destin ?

Durée  : 1h15

À partir de 14 ans

« Deux comédiennes vraiment bouleversantes.  » TÉLÉRAMA TT

« Carine Ribert (Mathilde) et Lily Rubens (Pilar), large palette, mille couleurs d’émotions, campent subtilement ces deux femmes en souffrance et tous les autres personnages qui composent le récit -respiration bienvenue-. Le destin se moque des choix se tient sur le fil ténu entre comédie et drame, dévoilant un auteur de talent.  » THÉÂTRAL MAGAZINE

« Un petit bijou d’humanité, serti à l’aide d’une écriture fine et efficace.  » LE FIGARO

« Succès du dernier Off d’Avignon. Intrigues enchâssées, humour, et émotion au menu. » ELLE

« Portée avec talent par deux comédiennes, […] cette pièce – tragique et réelle, grave et légère à la fois, comme la vie – résonne dans le cœur de chacun. » TATOUVU

« Lily Rubens et Carine Ribert incarnent, avec énergie et tendresse, cette parenthèse hospitalière introspective pleine d’humanité imaginée par Fabrice Tosoni, qui peut résonner en chacun de nous par son authenticité. » POINT DE VUE

« L’interprétation des deux comédiennes est formidable, […] la mise en scène rythmée est remarquable. » L’ŒIL D’OLIVIER

« Les actrices sautent d’un rôle à l’autre, d’une scène à l’autre, sans temps mort, de manière fluide, nous plongeant au cœur de l’intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. […] Un vrai drame, sincère et touchant à aller voir ! » AU BALCON

« Le sujet du tragique est sublimé par ce duo rythmé, drôle et perspicace. Les rôles secondaires s’enchaînent interprétés par ces deux comédiennes qui nous rappellent l’intérêt du spectacle vivant.  » FILLE DE PANAME

« Le casting est exemplaire. […] Leur jeu est sincère et nuancé […] ,et on se laisse totalement happer par leur performance. » MAIS QUOI ?

« Un duo huilé qui fonctionne et qui porte avec talent et fluidité cette pièce poignante, mise en scène avec une vraie délicatesse par l’auteur, qu’on suit avec intérêt. » FROGGY’S DELIGHT

« Que voilà une pièce dense, tragique par moment, cocasse par d’autre, tout en tension qui conduit à s’interroger sur le sens de sa vie et les choix qu’on pose. » L’ÉVASION DES SENS

« Elles sont tendres, émouvantes, drôles et complètement habitées par chacun des personnages qu’elles incarnent sur toute la durée. » LAREVUEDUSPECTACLE.FR

« La mise en scène fluide et épurée de Fabrice Tosoni nous plonge dans un récit hypnotique. Décor minimaliste, lumières évocatrices, transitions subtiles : chaque élément sert l’émotion brute du texte. (…) Carine Ribert et Lily Rubens livrent une performance saisissante. (…) Leur complicité et leur intensité dramatique rendent cette pièce inoubliable. Ce spectacle nous pousse à réfléchir, parce qu’il nous touche en plein cœur et parce qu’il nous hante bien après le rideau tombé. » CultureLLes

FIN, FIN ET FIN

De Lancelot Cherer

Mise en scène Lancelot Cherer

Avec Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy ou Enzo Monchauzou et Lancelot Cherer

Musique : Arthur Dupuy

Scénographie : Lucie Baron

Costumes : Sophie Benoit

Lumière : Julien Ménard

Une coproduction Théâtre Lepic et Théâtre des Béliers

Durée : 1h20

À partir de 10 ans

FIN, FIN ET FIN

SUCCÈS FESTIVAL OFF AVIGNON 2025 !

DU MERCREDI AU SAMEDI  À 21H

LES DIMANCHES À 17H

La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde.

Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ?

Profiter des derniers rayons de soleil !

C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes.

Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer.

La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir.

« Un spectacle vraiment bien, bien et bien. Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails. L’influence de la trilogie des Cornetto d’Edgar Wright – Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) et Le Dernier Pub avant la fin du monde (2013) – est évidente, tant dans la caractérisation des personnages que dans le ton humoristique de la pièce. Fin, fin et fin est notre coup de cœur de la rentrée et une pièce idéale pour donner tort à celles et ceux qui imaginent que le théâtre, c’est poussiéreux. » BRUT.

« On comprend qu’il nous ouvre la porte d’un monde un peu particulier où il va falloir oublier tout ce qu’on connaît pour les rejoindre dans leur folie.
La mise en scène est très travaillée avec de vraies trouvailles ingénieuses et appuyée par une scénographie convaincante. Le niveau d’engagement des comédiens est maximal avec différents personnages tous plus crédibles les uns que les autres. On y aborde des sujets de société importants sur fond d’une magnifique histoire d’amitié. » L’AFFICHE

« Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, Fin, fin et fin est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme d’état, portée par des acteurs prodigieux. Génialissime ! » LA PROVENCE

« L’OVNI DE LA RENTRÉE ! Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. La mise en scène est d’une efficacité, d’une précision. Lumières ciblées, décors ingénieux, la scénographie est impeccable. Et par-dessus tout, les comédiens. Autant de sincérité dans le délire, ça force l’admiration ! Cette aventure frénétique nous a surpris à chaque minute et nous a fait beaucoup beaucoup rire. Ils ont fait un carton à Avignon, ils sont en train de conquérir Paris … Fin, fin et fin ? Croyez-moi ce n’est que le début ! » AU BALCON

« FIN FIN et FIN est une météorite théâtrale qui te percute comme un astéroïde lancé à Mach 12. Tu t’attends à une simple comédie apocalyptique et tu te retrouves embarqué dans un véritable OVNI scénique. Les comédiens sont époustouflants. La mise en scène est millimétrée, brillante, bourrée d’idées qui fusent comme des feux d’artifice en fin de monde. C’est complètement barré mais tout est maîtrisé et assumé. L’exercice est amplement réussi ! Comme si Mad Max avait pris un cours de théâtre contemporain avec les Monty Python et les Nuls réunis : absurde, dingue, jouissif. Mais quoi ?! C’est une pépite à ne pas louper ! » MAISQUOI.FR

« Cette pièce conjugue l’absurde avec une virtuosité rare, provoquant des éclats de rire tout en gardant une profondeur malicieusement dissimulée. À ne pas manquer si vous aimez l’humour vif, l’imprévu et le plaisir de rire de l’inattendu ! » LE BONBON

« Fin, fin et fin ne ressemble à rien. À rien d’autre on veut dire ! Et derrière son humour absurde se cache du théâtre de grande qualité. C’est tout simplement génial ! D’une originalité, d’une fraîcheur, d’une créativité folles. Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy en alternance avec Enzo Monchauzou, et Lancelot Cherer nous embarquent avec eux dans leur univers complètement dingue. La précision de leur jeu, la fluidité avec laquelle ils passent d’un personnage à un autre, leur énergie, leur enthousiasme : tout y est. » L’INFO TOUT COURT

« Fin, Fin et Fin est une farce dystopique jouissive. Une fuite en avant absurde, construite en scènettes toutes plus horriblement drôles. Un délire à la Fabcaro qui donne à réfléchir. La mise en scène est d’une folle inventivité : tant par son dynamisme, son esthétique, que son interprétation cruellement juste. » FRANCE NET INFOS

« Un spectacle d’une inventivité folle et à l’humour décapant. A voir absolument ! On a tout simplement adoré ce spectacle ultra rythmé et surtout très, très drôle. Une véritable performance pour nos 3 compères qui nous embarquent dans leur univers complètement loufoque, mais si savoureux. » ET SI ON ALLAIT AU THÉÂTRE CE SOIR ? 

« Un cabaret apocalyptique. Sur scène, trois comédiens survoltés incarnent tour à tour une galerie de personnages délirants. La mise en scène, précise et inventive, regorge de trouvailles visuelles et sonores. Un univers oscillant entre Monty Python, Mad Max et Les Nuls. On rit beaucoup et l’on se laisse surprendre à chaque minute. Une météorite théâtrale, à mi-chemin entre cabaret de fin du monde et comédie de troupe. » FOUD’ART

« Fin, fin et fin nous fait entrer dans un univers déjanté, plein de rebondissements et de surprises qui étonnent le spectateur et lui donnent envie de poursuivre l’aventure. Cette pièce est une satire de notre société qui utilise les codes des films catastrophe et des films d’horreur. Ainsi, avec un humour grinçant et percutant, on assiste à une critique du pouvoir, du patronat qui en demande toujours plus. Une pièce surprenante, drôle et satirique servie par des comédiens qui ne s’économisent pas. » FAUTEUIL D’ORCHESTRE

« Joyeusement décalée. Tous les rôles sont interprétés par trois comédiens survoltés … À mourir de rire. » LE JOURNAL DU DIMANCHE  

« Une pièce jubilatoire laisse à penser que nous serions incapables de vivre pleinement nos dernières heures tellement nos rôles sociaux nous emprisonnent. Servie par trois comédien.nes survoltés, la pièce est menée tambour battant pendant 1 h 20. Les répliques fusent, la mise en scène – très inventive – ne laisse pas une seconde aux spectateurs (et aux acteurs) pour souffler. Un humour de situation totalement désopilant. » LE 18 DU MOIS – RUBRIQUE CULTURE

« Une mise en scène inventive et astucieuse. Une comédie apocalyptique flirtant entre le film catastrophe et le genre horrifique. » NOUVELLES DU 18ÈME

© Pénélope Marcadé

Live escape theater

LIVE ESCAPE THEATRE – Escape game immersif

Retrouvez-vous plongé au cœur de la pièce « Les chevaliers de la Table Ronde »
Le Graal a disparu, la pièce qui doit se jouer ne peut se terminer sans vous !
Partez à sa recherche dans un Escape Game original, théâtral et familial.
Passez les portes du Théâtre Lepic pour remonter le temps.
Vous découvrirez l’envers du décor d’un théâtre et rencontrerez peut-être Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel ou encore Picasso, avec un parcours immersif des loges aux salons, en passant par la salle intimiste du théâtre.

Durée : 1h15 – English Version possible

Find yourself immersed in the heart of the play « Knights of the round table ».
The grail disappeared, the play that must be played cannot end without you ! Search for it in this original, family-friendly game.
backstage and perhaps meet Jean Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel or Picasso. Join an immersive journey from the loges to the lounge, by way of the intimate theater.

PROCHAINES DATES :

Pas de date programmée pour l’instant, si vous souhaitez faire l’EscapeGame en groupe, il est possible d’ouvrir une date exceptionnelle pour vous.

N’hésitez pas à nous contacter à ce sujet : jessicaberthe@theatrelepic.com

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