Auteur.e.s : Emma Bojan, Etienne Lautrette
Mise en Scène : Thibault Segouin
À partir de : 12 ans
Durée : 1h
(relâches les 14, 22, 29 avril 2026)
Production Bordeline Productions :
Contact presse :
– Ilona SIDDI : ilona@borderlineprod.com – 06 03 96 66 17
D’après l’œuvre de Coco
Une pièce mise en scène par Georges VAURAZ
Adaptation théâtrale : Hélène DEGY et Salomé VILLIERS
Avec : Hélène DEGY, Anna MIHALCEA et Salomé VILLIERS
Assistant à la mise en scène : Pierre DEVAUX
Création vidéo : Valentine BOIDRON & Eloi FÉVRIER
Création lumière : Denis KORANSKY
Musique : Valentin MARINELLI & Clément BARBIER
Chorégraphe : Emma PASQUER
Scénographie : Georges VAURAZ
Production : Théâtre Lepic
Coproduction :
Atelier Théâtre Actuel
Théâtre des Béliers
Prismo Production
In Fine Capital
Red Velvet
Seule en scène • Contemporain
À partir de 10 ans
Durée : 1h15
De et avec Garance Legrou
Mise en scène : Alexandre Pavlata assisté de Lucie Reinaudo
Suivi artistique : Elise Roth
Lumières : Fabrice Peineau
Musiques : Judicaël Denecé
Costumes : Agathe Laemmel
Production Théâtre des Béliers en accord avec la Compagnie (ETC) et le Théâtre Lepic
Soutiens : La Générale Nord Est, La Ferme Caillard, Le Nouveau Gare au Théâtre, ville de Boussy Saint Antoine. Théâtre des Bains-Douches du Havre
Contact diffusion : Derviche Diffusion (marion.decourville@dervichediffusion.com)
L’échec n’est jamais qu’une réussite qui se voile la face (et inversement). Ce spectacle en est la preuve.
Dans un souci de communication efficace, il m’a été demandé de résumer mon spectacle. Mais j’en suis incapable. Je suis incapable d’être concise. Mes amis ne me demandent jamais « Comment ça va? ». Ils savent que je vais répondre. Vraiment. En détail. D’ailleurs, je n’ai plus d’amis. Je laisse donc à des personnes de qualité (les personnes qui ont déjà vu ce spectacle) le soin de le « résumer » :
« Une pépite rare, unique, originale, clownesque, pertinente, brillante, émouvante. T.I.N.A. n’est pas descriptible, mais – croyez-moi – irrésistible. » Marie
« Un spectacle venu d’ailleurs, d’une finesse, d’une drôlerie et d’une intelligence inouïe » Benoit
« Quelle performance inclassable ! On rit beaucoup, on réfléchit beaucoup, on est émus, secoués, attendris, séduits » Stephanie
« T.I.N.A. : Un soliloque clownesque pertinent – Garance Legrou s’installe au Théâtre Lepic à Paris pour réchauffer et égayer les lundis soirs hivernaux. Un style humoristique délectable, mis en valeur par une délicate et poétique mise en scène, Garance Legrou se révèle comme une grande clown. » COUPS D’ŒIL (L’ŒIL D’OLIVIER)
« Dans une divagation mi-théâtre, mi-stand-up, Garance Legrou ausculte notre présent à l’aune des conventions qui le régissent, qu’elles soient théâtrales, sociétales ou politiques. Ce seule-en-scène plein de tendresse est un ovni théâtral qui jamais ne nous perd et émeut sans bêtise. Au contraire, même. Il est plein d’érudition. » TÉLÉRAMA TT
« Spectacle atypique assez décapant. Garance Legrou a l’art de dénoncer les travers de notre société actuelle et de celle de son enfance avec une élégance et une originalité vivifiante. Beaucoup de poésie, de tendresse et un jeu délicat. »
LES CHRONIQUES D’ALCESTE
♥♥♥♥ « T. I. N. A. (There is no alternative) est le titre de ce seul en scène inouï qui sort des sentiers battus. À la fois espiègle et singulier, percutant et généreux, hilarant et philosophique, engagé et intelligent, ce spectacle est vraiment inclassable. Mais surtout T.I.N.A. est immanquable. » COUP DE THÉÂTRE
« Un merveilleux seule-en-scène, d’une intelligence et d’une humanité folles ! La gestuelle, les mouvement du visage, les évolutions chorégraphiées, la prise en compte de la dimension corporelle dans le propos dramaturgique, une certaine tendresse dans l’intonation, tout ceci relève d’une vraie grâce.
Je vous conjure d’aller découvrir ce spectacle nécessaire, qui fait un bien fou, par les temps de plus en plus sombres qui courent. Il n’y a pas d’alternative ! »
DE LA COUR AU JARDIN
« Un seul en scène protéiforme aussi original et singulier qu’explosif de la comédienne Garance Legrou. Du burlesque à la truculence, de la satire au loufoque, de la réflexion à la dénonciation, de la dérision à l’autodérision, elle dispense une roborative ode à l’esprit critique. » FROGGY’S DELIGHT
« Entre satire et coups de gueule, entre espièglerie et intonation faussement didactique, Garance Legrou titille nos consciences et nos zygomatiques. Entre rictus et hilarité, on explore avec elle tout l’éventail du rire. Un hymne à l’esprit critique. Revigorant et stimulateur de consciences ! » UN FAUTEUIL POUR L’ORCHESTRE
Durée : 1h10
À partir de 10 ans
Une pièce de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe
Traduction : Ronan Mancec
Mise en scène : Laurence Gray et Bénédicte Bailby
Avec : Laurence Gray
Musique : Lionel Losada
Scénographie : Antoine Bouillot
Lumières : Malo Guérin
Une production The Sweet Escape
Pour chasser les idées noires de sa mère et lui redonner goût à la vie, une petite fille se met à lister toutes les choses géniales – tout ce qui vaut la peine de vivre : les glaces, la voix de Nina Simone, se réconcilier après une dispute, le papier bulle…
Cette liste l’accompagnera toute sa vie, l’aidera à grandir et à se construire.
« Toutes les choses géniales » est un spectacle d’une grande humanité qui traite d’un sujet grave avec humour et sensibilité, tantôt drôle et léger, tantôt profond et émouvant.
Laurence Gray embarque le public avec elle sur le chemin de la vie dans une expérience collective. C’est une réflexion sur la résilience et la joie de vivre. Une ode à la vie.
Sélection Télérama Festival Off d’Avignon 2025 « Nos 22 pièces préférées à voir sur scène à la rentrée »
Coup de cœur Le Parisien
« Un spectacle heureux et joyeusement monté, une ode à la vie, tout simplement. » TÉLÉRAMA
« Léger, tendre et drôle » LE PARISIEN
« Spectacle qui évolue avec grâce, en équilibre entre l’humour et le drame. » LA CROIX
« Une sucrerie de vie à partager sans modération, on adore ! » LA PROVENCE
Durée : 1h15
À partir de 15 ans
Assistanat et collaboration artistique : Rama Grinberg
costumes : Chloé De Nombel
Lumières : Bruno Brinas
Musique : Bruno Feutelot et Paul Schenck
Son : Jean-Louis Bardeau
Production
Le Théâtre Lepic, Sésam’Prod et la cie Vagu’Only
Soutiens :
La DRAC nouvelle Aquitaine, le Département de la Charente, dans le cadre d’un conventionnement triennal; Le 108, dans le cadre du Fonds de production et résidence 108°F; Grand Angoulême et la Ville d’Angoulême pour la collecte des témoignages; Coup de pouce du Crédit Agricole Charente-Périgord | Mécénat collecte de dons proarti | Coproduction Sésam’Prod, Théâtre de Thouars et la Compagnie Vagu’Only Accueil en résidence Maison Maria Casarès – Alloue; Théâtre de l’Union – CDN du Limousin / prêt de salle; La Canopée scène conventionnée – Ruffec; Le Théâtre du Château – CdC 4B; La Maison de quartier de La Plaine Saint Denis/prêt de salle | Avec le soutien de bureau d’accompagnement Tapioca | Gaëlle Lebert bénéficie de la bourse de création et du dispositif Adami déclencheur
Alors, le sujet c’est la sexualité. Enfin non, plutôt la séduc… ou les violences… euh… le patriarcat ? Bref, le système… et c’est documenté, hein ! Mais les comédiennes et les comédiens ne sont pas toujours d’accord entre eux et ça discute pas mal avec la metteure… euh mettrice… On dit comment déjà ?
Bon, peu importe, c’est l’histoire d’une vengeance. Une sorte de road trip. Avec une justicière. Spectatrices, vous êtes prêtes ? Spectateurs, c’est ok ? Qui va-t-on punir ? Qui va-t-on sacrifier ?
Accrochez-vous, il va falloir choisir !
La Compagnie Vagu’Only a organisé plusieurs collectes de témoignages anonymes sur le thème des violences sexuelles et sexistes au cours du processus de création et continue à proposer autour de ce spectacle des rencontres et des débats pour prévenir et sensibiliser.
« Gaëlle Lebert rappelle la puissance du théâtre, qui est le plus beau vecteur de la parole. (…) Son remarquable travail scénique est au service de son texte qui sonne comme un coup de poing. C’est aussi une belle déclaration d’amour au théâtre. Le monologue d’ouverture par Albertine, sur la nécessité de dire sur scène des mots qui peuvent déranger, est splendide. Le final, quant à lui, fait ressurgir la grande tradition théâtrale de la fureur, celle du théâtre antique. Bravo. » L’ŒIL D’OLIVIER
« Ce spectacle de la compagnie Vagu’Only est rugueux mais nécessaire. Du théâtre de voix, de cris, de confrontations, qui interpelle avec force et intensité par sa radicalité tâtant du trash. Du théâtre documentaire et informatif avant tout. Pour comprendre ce que peuvent vouloir dire « justice », « égalité », « reconnaissance ». Assister à ce spectacle est un acte solidaire en soi. » SPECTATIF
© Benoit Basset
Une pièce de : FABIENNE GALULA
Mise en scène : Jean-Philippe Azema assisté de Danielle Carton
Distribution : en alternance, Nicolas Biaud-Mauduit, Danielle Carton, Juliette Galoisy, Alizée Lamur, Pascale Michaud, Sébastien Nivault, Ségolène Stock, Cybèle Villemagne, Jean-Luc Voyeux, Tristan Zerbib
Qui n’a jamais rêvé de pouvoir revenir en arrière ? Faire d’autres choix en espérant que sa vie serait différente ?
C’est à cette question que tentent de répondre Mathilde et Pilar, deux femmes qui auraient aimé que la vie prenne un autre chemin.
À travers des dialogues incisifs, tantôt drôles, tantôt émouvants, la pièce nous interroge sur les notions de résilience et de culpabilité.
Entre rires et larmes, passé et présent, elles remontent le fil de leurs vies pour répondre à cette question : avons-nous le pouvoir de changer notre destin ?
Durée : 1h15
À partir de 14 ans
« Deux comédiennes vraiment bouleversantes. » TÉLÉRAMA TT
« Carine Ribert (Mathilde) et Lily Rubens (Pilar), large palette, mille couleurs d’émotions, campent subtilement ces deux femmes en souffrance et tous les autres personnages qui composent le récit -respiration bienvenue-. Le destin se moque des choix se tient sur le fil ténu entre comédie et drame, dévoilant un auteur de talent. » THÉÂTRAL MAGAZINE
« Un petit bijou d’humanité, serti à l’aide d’une écriture fine et efficace. » LE FIGARO
« Succès du dernier Off d’Avignon. Intrigues enchâssées, humour, et émotion au menu. » ELLE
« Portée avec talent par deux comédiennes, […] cette pièce – tragique et réelle, grave et légère à la fois, comme la vie – résonne dans le cœur de chacun. » TATOUVU
« Lily Rubens et Carine Ribert incarnent, avec énergie et tendresse, cette parenthèse hospitalière introspective pleine d’humanité imaginée par Fabrice Tosoni, qui peut résonner en chacun de nous par son authenticité. » POINT DE VUE
« L’interprétation des deux comédiennes est formidable, […] la mise en scène rythmée est remarquable. » L’ŒIL D’OLIVIER
« Les actrices sautent d’un rôle à l’autre, d’une scène à l’autre, sans temps mort, de manière fluide, nous plongeant au cœur de l’intrigue sans avoir besoin de changer de costume ou de décor. […] Un vrai drame, sincère et touchant à aller voir ! » AU BALCON
« Le sujet du tragique est sublimé par ce duo rythmé, drôle et perspicace. Les rôles secondaires s’enchaînent interprétés par ces deux comédiennes qui nous rappellent l’intérêt du spectacle vivant. » FILLE DE PANAME
« Le casting est exemplaire. […] Leur jeu est sincère et nuancé […] ,et on se laisse totalement happer par leur performance. » MAIS QUOI ?
« Un duo huilé qui fonctionne et qui porte avec talent et fluidité cette pièce poignante, mise en scène avec une vraie délicatesse par l’auteur, qu’on suit avec intérêt. » FROGGY’S DELIGHT
« Que voilà une pièce dense, tragique par moment, cocasse par d’autre, tout en tension qui conduit à s’interroger sur le sens de sa vie et les choix qu’on pose. » L’ÉVASION DES SENS
« Elles sont tendres, émouvantes, drôles et complètement habitées par chacun des personnages qu’elles incarnent sur toute la durée. » LAREVUEDUSPECTACLE.FR
« La mise en scène fluide et épurée de Fabrice Tosoni nous plonge dans un récit hypnotique. Décor minimaliste, lumières évocatrices, transitions subtiles : chaque élément sert l’émotion brute du texte. (…) Carine Ribert et Lily Rubens livrent une performance saisissante. (…) Leur complicité et leur intensité dramatique rendent cette pièce inoubliable. Ce spectacle nous pousse à réfléchir, parce qu’il nous touche en plein cœur et parce qu’il nous hante bien après le rideau tombé. » CultureLLes
De Lancelot Cherer
Mise en scène Lancelot Cherer
Avec Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy ou Enzo Monchauzou et Lancelot Cherer
Musique : Arthur Dupuy
Scénographie : Lucie Baron
Costumes : Sophie Benoit
Lumière : Julien Ménard
Une coproduction Théâtre Lepic et Théâtre des Béliers
Durée : 1h20
À partir de 10 ans
La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde.
Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ?
Profiter des derniers rayons de soleil !
C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes.
Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer.
La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir.
« Un spectacle vraiment bien, bien et bien. Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails. L’influence de la trilogie des Cornetto d’Edgar Wright – Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) et Le Dernier Pub avant la fin du monde (2013) – est évidente, tant dans la caractérisation des personnages que dans le ton humoristique de la pièce. Fin, fin et fin est notre coup de cœur de la rentrée et une pièce idéale pour donner tort à celles et ceux qui imaginent que le théâtre, c’est poussiéreux. » BRUT.
« On comprend qu’il nous ouvre la porte d’un monde un peu particulier où il va falloir oublier tout ce qu’on connaît pour les rejoindre dans leur folie.
La mise en scène est très travaillée avec de vraies trouvailles ingénieuses et appuyée par une scénographie convaincante. Le niveau d’engagement des comédiens est maximal avec différents personnages tous plus crédibles les uns que les autres. On y aborde des sujets de société importants sur fond d’une magnifique histoire d’amitié. » L’AFFICHE
« Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, Fin, fin et fin est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme d’état, portée par des acteurs prodigieux. Génialissime ! » LA PROVENCE
« Une écriture diablement efficace, originale qui rend la plus terrible des apocalypses, joyeuse grâce à des changements de costumes rapides, une mise en scène pétillante grâce à une vivacité juste du trio trop fort et un jeu de lumières pop ! » BAZ’ART
« L’OVNI DE LA RENTRÉE ! Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. La mise en scène est d’une efficacité, d’une précision. Lumières ciblées, décors ingénieux, la scénographie est impeccable. Et par-dessus tout, les comédiens. Autant de sincérité dans le délire, ça force l’admiration ! Cette aventure frénétique nous a surpris à chaque minute et nous a fait beaucoup beaucoup rire. Ils ont fait un carton à Avignon, ils sont en train de conquérir Paris … Fin, fin et fin ? Croyez-moi ce n’est que le début ! » AU BALCON
« FIN FIN et FIN est une météorite théâtrale qui te percute comme un astéroïde lancé à Mach 12. Tu t’attends à une simple comédie apocalyptique et tu te retrouves embarqué dans un véritable OVNI scénique. Les comédiens sont époustouflants. La mise en scène est millimétrée, brillante, bourrée d’idées qui fusent comme des feux d’artifice en fin de monde. C’est complètement barré mais tout est maîtrisé et assumé. L’exercice est amplement réussi ! Comme si Mad Max avait pris un cours de théâtre contemporain avec les Monty Python et les Nuls réunis : absurde, dingue, jouissif. Mais quoi ?! C’est une pépite à ne pas louper ! » MAISQUOI.FR
« Cette pièce conjugue l’absurde avec une virtuosité rare, provoquant des éclats de rire tout en gardant une profondeur malicieusement dissimulée. À ne pas manquer si vous aimez l’humour vif, l’imprévu et le plaisir de rire de l’inattendu ! » LE BONBON
« Fin, fin et fin ne ressemble à rien. À rien d’autre on veut dire ! Et derrière son humour absurde se cache du théâtre de grande qualité. C’est tout simplement génial ! D’une originalité, d’une fraîcheur, d’une créativité folles. Eugénie Thieffry, Baptiste Dupuy en alternance avec Enzo Monchauzou, et Lancelot Cherer nous embarquent avec eux dans leur univers complètement dingue. La précision de leur jeu, la fluidité avec laquelle ils passent d’un personnage à un autre, leur énergie, leur enthousiasme : tout y est. » L’INFO TOUT COURT
« Fin, Fin et Fin est une farce dystopique jouissive. Une fuite en avant absurde, construite en scènettes toutes plus horriblement drôles. Un délire à la Fabcaro qui donne à réfléchir. La mise en scène est d’une folle inventivité : tant par son dynamisme, son esthétique, que son interprétation cruellement juste. » FRANCE NET INFOS
« Un spectacle d’une inventivité folle et à l’humour décapant. A voir absolument ! On a tout simplement adoré ce spectacle ultra rythmé et surtout très, très drôle. Une véritable performance pour nos 3 compères qui nous embarquent dans leur univers complètement loufoque, mais si savoureux. » ET SI ON ALLAIT AU THÉÂTRE CE SOIR ?
« Un cabaret apocalyptique. Sur scène, trois comédiens survoltés incarnent tour à tour une galerie de personnages délirants. La mise en scène, précise et inventive, regorge de trouvailles visuelles et sonores. Un univers oscillant entre Monty Python, Mad Max et Les Nuls. On rit beaucoup et l’on se laisse surprendre à chaque minute. Une météorite théâtrale, à mi-chemin entre cabaret de fin du monde et comédie de troupe. » FOUD’ART
« Fin, fin et fin nous fait entrer dans un univers déjanté, plein de rebondissements et de surprises qui étonnent le spectateur et lui donnent envie de poursuivre l’aventure. Cette pièce est une satire de notre société qui utilise les codes des films catastrophe et des films d’horreur. Ainsi, avec un humour grinçant et percutant, on assiste à une critique du pouvoir, du patronat qui en demande toujours plus. Une pièce surprenante, drôle et satirique servie par des comédiens qui ne s’économisent pas. » FAUTEUIL D’ORCHESTRE
« Joyeusement décalée. Tous les rôles sont interprétés par trois comédiens survoltés … À mourir de rire. » LE JOURNAL DU DIMANCHE
« Une pièce jubilatoire laisse à penser que nous serions incapables de vivre pleinement nos dernières heures tellement nos rôles sociaux nous emprisonnent. Servie par trois comédien.nes survoltés, la pièce est menée tambour battant pendant 1 h 20. Les répliques fusent, la mise en scène – très inventive – ne laisse pas une seconde aux spectateurs (et aux acteurs) pour souffler. Un humour de situation totalement désopilant. » LE 18 DU MOIS – RUBRIQUE CULTURE
« Une mise en scène inventive et astucieuse. Une comédie apocalyptique flirtant entre le film catastrophe et le genre horrifique. » NOUVELLES DU 18ÈME
© Pénélope Marcadé
À partir de 14 ans
Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c’est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l’espoir de rencontrer l’homme de sa vie. Et c’est nul aussi. Timothée lui, pense qu’il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c’est l’histoire de cinq Parisiens.
Plongez dans l’univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur … une mission qui semble tout sauf simple, parce que c’est pas facile d’être heureux quand on va mal.
« Brillant quintette : à ne pas rater ! » L’OFFICIEL DES SPECTACLES
« Irrésistible de drôlerie et de justesse » LE PARISIEN
« Cruellement drôle et grinçante » THÉÂTRAL MAGAZINE
« Il est talentueux Rudy Milstein » TÉLÉRAMA
« Follement réussie ! » LE FIGARO MAGAZINE
« L’auteur réussit grâce à sa finesse à nous faire rire de tout, notamment de la solitude et la dépression de ses 5 personnages » TÉLÉMATIN
« Rudy explore les parcours de losers magnifiques avec une tendresse poétique » MARIE CLAIRE
« Les cinq acteurs sont impeccables de drôlerie » L’OBS
« De la cadence et des punchlines irrésistibles » RADIO NOVA
« Une pépite de drôlerie disruptive » GALA
« L’humour grinçant et provocateur, politiquement incorrect, parfois trash fait mouche » CHALLENGES
« La mise en scène est dingue et formidable » FRANCE INTER
Retrouvez-vous plongé au cœur de la pièce « Les chevaliers de la Table Ronde »
Le Graal a disparu, la pièce qui doit se jouer ne peut se terminer sans vous !
Partez à sa recherche dans un Escape Game original, théâtral et familial.
Passez les portes du Théâtre Lepic pour remonter le temps.
Vous découvrirez l’envers du décor d’un théâtre et rencontrerez peut-être Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel ou encore Picasso, avec un parcours immersif des loges aux salons, en passant par la salle intimiste du théâtre.
Durée : 1h15 – English Version possible
Find yourself immersed in the heart of the play « Knights of the round table ».
The grail disappeared, the play that must be played cannot end without you ! Search for it in this original, family-friendly game.
backstage and perhaps meet Jean Cocteau, Jean Marais, Edith Piaf, Coco Chanel or Picasso. Join an immersive journey from the loges to the lounge, by way of the intimate theater.
PROCHAINES DATES :
Pas de date programmée pour l’instant, si vous souhaitez faire l’EscapeGame en groupe, il est possible d’ouvrir une date exceptionnelle pour vous.
N’hésitez pas à nous contacter à ce sujet : jessicaberthe@theatrelepic.com
